설명
1912 년에 그린 Wassily Kandinsky의 "Improvisation 26 (Rowing)"은 일반적으로 추상 회화와 현대 예술의 진화를위한 중요한 순간에 등록됩니다. 표현주의의 상징적 인 인물이자 추상화의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는이 작품에서 색과 모양의 간단한 사용을 초월하는 시각적 대화를 수행하여 더 깊은 정서적, 영적 경험을 제안합니다. 이 작품은 예술이 비 대표 방식으로 모양과 색상을 사용하여 소리와 감정을 불러 일으킬 수 있다는 믿음의 표현입니다.
"즉흥 연주 26"을 관찰 할 때, 구성을 홍수하는 움직임을 피할 수는 없습니다. 많은 Kandinsky의 즉흥 연주와 마찬가지로이 작품은 명확한 이야기 초점이 부족하여 시청자의 상상력을 유발합니다. 생생한 색상은 혼란 스럽지만 조화로운 춤에 얽혀 있으며, 파란색, 빨간색, 노란색 및 검은 색의 음영은 가장 자유로운 형태의 자연과 유사한 추상적 인 풍경을 제안합니다. Kandinsky는 대담한 팔레트를 통해 따뜻하고 차가운 색상의 병치에서 시각적 및 감정적 인 긴장을 달성하여 캔버스를 넘어 확장되는 깊이를 만듭니다.
작업의 중심에서는 움직임을 제안하는 동적 형태를 식별 할 수 있습니다. 명확하게 정의 된 수치는 없지만 광대 한 물 공간을 가로 지르는 오어와 같은 여러 요소의 방해가 있습니다. 이 모호성은 Kandinsky의 스타일의 특징이며, 종종 여러 가지 방법으로 읽을 수있는 양식을 사용하여 시청자가 작품에서 자신의 경험과 의미를 투영 할 수 있습니다. 그것은 예술과 관중 사이의 상호 작용에서, 그림의 힘의 많은 힘이있는 곳에서, 그것은 합리적이거나 대표자를 넘어서는 정서적 반응을 초대하기 때문입니다.
"Improvisation 26"에서 색상 사용은 기본입니다. 생생한 톤의 적용과 그 배열은 물의 흐름이나 바람의 움직임을 기억할 수있는 시각적 리듬을 생성합니다. 칸딘스키는 색 이론을 깊이 알고 있었고 그가 소유 한 정서적, 상징적 힘을 믿었습니다. 이 작품에서 색상은 미학 일뿐 만 아니라 각각의 특정 감각과 생각을 불러 일으키는 언어로 기능합니다.
이 작업이 만들어진 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1912 년 칸딘스키는 이미 표현주의의 출현에 영향을 받았으며 비 유적 표현에서 멀어지기 시작했다. 이번 차례는 음악과 그림의 관계가 발전하여 음악이 어떤 형태의 시각 예술 대표자보다 순수한 감정을 더 효과적으로 전달할 수있는 힘을 가지고 있다는 확신을 반영하는 "Improvisation 26"에서 명확하게 나타납니다.
"즉흥"주기의 일부인이 작업은 Kandinsky가 자신의 인식과 경험을 포착하려는보다 자발적이고 직접적인 과정과 관련이 있습니다. 이런 의미에서, "즉흥 연주 26"은 그림 일뿐 만 아니라, 예술이 어떻게 느낌의 본질, 순간 또는 분위기를 문자 그대로 표현할 수 없는지에 대한 탐구입니다. 추상화되고 표현되는이 능력은 칸딘스키의 현대 미술에 대한 가장 중요한 기여 중 하나가됩니다.
결론적으로, "Improvisation 26 (Rowing)"은 Wassily Kandinsky의 혁신적인 천재에 대한 간증이며 추상 예술에 대한 그의 접근 방식의 분명한 예입니다. 칸딘스키는 색상, 모양 및 구성의 대담한 사용을 통해 시청자가 감정과 직관이 필수적인 세상에 들어가서 예술가의 내부 경험과 시청자의 외부 인식 사이의 다리를 확립하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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