설명
1910 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "Improvisation 12 (Rider)"작품은 칸딘스키 자신이 그의 경력을 통해 정의하고 발전하는 데 도움이 된 스타일 인 추상 표현주의 운동의 상징적 인 작품입니다. 예술가의 가장 혁신적인시기 중 하나에 위치한이 그림은 객체 표현의 관습을 무시하는 구성을 통해 감정적 깊이를 보여줍니다.
작품을 관찰 할 때, 색상과 모양이 우세한 종이를 연주하는 역동적 인 봉투가 입증됩니다. Kandinsky는 강렬한 색채 교향곡에 얽혀있는 파란색, 노란색, 빨간색 및 검은 색 톤의 활기찬 레퍼토리를 사용합니다. 색상을 사용하여 아티스트는 색상이 소리와 감정과 관련된 공감에 대한 관심에 따라 주관적인 감정과 경험을 불러 일으키려고합니다. 풍부하고 대조적 인 팔레트의 선택은 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 사람마다 다를 수있는 감정적 인 반응을 유발합니다.
이 작곡은 거의 신비로운 혼란에서 나오는 라이더의 중심 인물을 보여줍니다. 그 형태는 전통적인 용어로 정의되지 않지만, 라이더의 실루엣은 운동과 에너지를 불러 일으키는 일련의 곡선과 추상 선을 통해 제안됩니다. 이 모호성은 칸딘스키의 작품의 독특한 특징이며, 종종 문자 그럴보다 상징적 인 표현을 선호합니다. 이러한 맥락에서, 라이더는 자유의 상징 또는 변형 에이전트의 상징으로 해석 될 수 있으며, 자신의 현실을 초월하기위한 인간을 찾는 데 반향한다.
페인트의 배경은 역동적 인 공간에서 전개되는 추상 형태의 혼합물로 구성된 것 같습니다. 에너지 선과 제스처 스트로크는 움직임의 감각, 끊임없는 변화의 감각을 만드는 데 기여합니다. 이 요소들은 Kandinsky가 그의 이론적 작업에서 공식화 한 개념 인 즉흥적 인 아이디어를 불러 일으키고 예술가가 감정이 캔버스에 흐르도록하는 방식으로 나타납니다. 이 시각적 즉흥 연주는 창조주의 내부 과정과 그의 자발적인 생각을 반영하여 살아 있고 진화하는 느낌을주는 작품을 초래합니다.
라이더의 그림과 주변 환경 사이의 관계는 상호 의존적이며, 여기서 두 요소는 지속적인 대화에서 상호 작용하는 것처럼 보입니다. 이 상호 연결은 형식과 내용이 밀접하게 연결된 Kandinsky의 예술에 대한 접근 방식을 이해하는 데 필수적입니다. 추상 예술의 선구자로서, 그의 의도는 단순히 눈에 보이는 현실을 나타내는 것이 아니라 의미와 감각으로 가득 찬 내면의 세계를 표현하는 것이 었습니다. "Improvisation 12"작업은이 검색을 캡슐화합니다. 여기서 각 시각적 요소는 문자 그대로의 의미를 초월하여 인간 경험을 나타내는 능력이 있습니다.
1910 년 현재 Kandinsky는 정서적 표현과 기하학적 사용을 특권으로하는 예술적 언어로 향하는 순수한 추상화에 더 많이 들어갔다는 점을 지적하는 것은 관련이 있습니다. "즉흥 12 (라이더)"는 현실의 비 물질화를 향한 이러한 운동에 삽입되며, 그 유산은 개별 작업 일뿐 만 아니라 현대 미술의 발전의 이정표로 지속된다. 색상, 모양 및 감정의 혁신적인 융합으로 Kandinsky는 여전히 참조 인물로 남아 있으며, 그의 작품은 시청자가 비전이 감각적이고 영적 비행기에있는 우주를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.