설명
1910 년 Wassily Kandinsky는 추상화를 통해 예술적 탐구의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품을 제시했습니다. 시각 음악에 대한 지속적인 검색과 일치하는이 그림은 의식적인 색상 사용과 비 대표적 창조에서 형태를 간증하며, 예술가가 감정과 표현 사이에서 확립 한 깊은 연결을 증명합니다.
"Improvisation 11"의 구성은 캔버스에서 춤을 추는 것처럼 보이는 유기형 모양과 유체 라인의 생생한 디스플레이입니다. 이 역 동성은 작품 해석에서 기본적입니다. 시청자는 색상이 사운드 캐릭터를 얻는 거의 공감 경험을 느끼도록 초대하기 때문입니다. 강렬한 빨간색, 파란색 및 노란색 색조는 극적인 대비를 만들어 강도와 침착성을 불러 일으키는 더 미묘한 뉘앙스와 얽혀 있습니다. Kandinsky는 색상을 자신의 언어로 사용했으며,이 작품에서 각 뉘앙스는 특정한 감정적 부하를 가지고있는 것으로 보이며 그림은 그림을 볼뿐만 아니라 느껴야한다고 제안합니다.
작품은 인간의 인물이나 인식 가능한 요소를 제시하지는 않지만 역동적 인 구성에는 움직임과 삶의 감각이 있습니다. 불규칙한 형태와 이야기가 순수하고 주관적인 해석 인 추상적 인 풍경을 가로 지르는 선. 추상 예술의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 비 유적 표현의 관습을 거부했으며, 대신 영적, 정서적과 더 깊은 관계를 맺었습니다. "즉흥 11"은 이러한 맥락의 일부이며, 실질적인 현실을 초월하고 순수한 감각의 세계에 접근하려는 열망을 보여줍니다.
이 작업이 같은 시대의 다른 Kandinsky 구성과 어떻게 대화하는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 일반적으로 그들의 "즉흥"은 작가가 음악, 자연 및 내면의 삶과 같은 주제를 탐구하는 창의적인 실험입니다. "Improvisation 11"또한, 그것은 음악과 그림이 서로 얽혀 공통 언어를 찾고있는 예술 동시성에 관심을 갖는 더 넓은 시리즈의 일부입니다. 이 대화에서 칸딘스키는 현대 음악가들의 작품, 특히 아놀드 졸 버그의 작품에 대한 감사를 통해 톤과 감정에 대한 그의 탐구를 계속하면서 영향을 받았다.
Kandinsky의 추상화는 색상과 모양 선택으로 축소 될뿐만 아니라 예술이 직관적이고 영적 수준에서 시청자와 어떻게 연결될 수 있는지에 대한 깊은 반영을 암시합니다. "즉흥 11"은 예술이 신성한 연결과 개인적 표현에 대한 명상이되는 그의 생각의 상징 역할을합니다. 이 작품은 현대 미술의 진화를 이해하는 데 중요합니다.
"즉흥 11"의 중요성은 단순한 시각을 넘어서는 감각 경험을 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다. Kandinsky는 시청자가 캔버스와 정서적 유대를 확립 할 수있는 리듬적인 감각 인 본질적인 음악성을 제공했습니다. 작가는 그의 작곡을 통해 예술이 무엇인지 재정의했을뿐만 아니라 모양, 색상 및 감정 사이의 경계를 계속 탐구 할 미래 세대의 예술가들을위한 기초를 마련했습니다. 따라서이 작품은 전위 -가드 예술의 역사에서 근본적인 이정표로 세워져 각 관찰자가 미적 즉흥 연주에서 길을 잃고 색상과 모양의 질서있는 혼란에서 자신의 의미를 찾도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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