설명
1910 년, 그의 경력의 높이와 현실감과 전통적 표현의 유대를 깨기 위해 노력한 예술적 맥락에서 Wassily Kandinsky는 추상 예술에 대한 진화를 보여주는 "Improvisation 10"을 그렸습니다. 이 작품은 저자가 "즉흥 연주"라고 불리는 일련의 작품 안에 새겨 져 있습니다. "Improvisation 10"은 색상과 형태의 관계와 그림을 통한 영혼의 표현에 대한 가장 혁신적인 아이디어의 본질을 포착하기 때문에 특히 중요합니다.
작품의 구성은 거의 음악적 방식으로 상호 관련된 생생한 색상의 폭발로 특징 지어집니다. 강렬한 파란색에서 빛나는 노란색으로의 색수 변화는 대담한 대조를 만들어 내고 움직임과 역 동성을 불러 일으 킵니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Kandinsky는 각 뉘앙스가 특정한 감정적 의미를 가지고 있다고 생각했습니다. "Improvisation 10"에서, 노란색은 발포성 기쁨으로 해석 될 수 있지만, Deep Blue는 우울한 내성을 제안하여 시청자와 공명하는 내부 대화를 만듭니다.
작곡 수준에서 작업에는 명확하게 정의 된 수치가 부족하여 추상적 의도를 강조합니다. 그러나 그림 비행기에서 일종의 춤으로 흐르는 유기 및 기하학적 요소의 존재를 제안하는 형태는 인식 될 수 있습니다. 이러한 리듬 형태는 끊임없이 상호 작용하는 것처럼 보이며, 문자 그대로의 이미지로 번역되지는 않지만 거의 상징적 인 지각 경험을 초대하는 시각적 이야기를 시사합니다. 지배적 인 초점이 없으면 시청자의 시선이 작업을 통해 흐르고 역동적이고 포위 된 경험을 생성 할 수 있습니다.
칸딘스키는 추상 예술의 선구자였으며, "즉흥적 인 10"은 예술의 영성에 대한 그의 신념을 나타내는 것으로 볼 수 있습니다. 그에게 그림은 깊은 감정적 경험을 전달하는 수단이었습니다. 각 뇌졸중과 각 색상은 언어를 넘어서는 자체 언어의 캐리어였습니다. 이 작품은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 기존 표현의 매개 변수에서 멀어지고 시청자가 시각적 현실을 초월하는 감각 세계에 참여하도록 초대합니다.
그의 시대의 맥락에서, "Improvisation 10"은 개인 표현의 수단으로서 예술에 대한 Kandinsky의 헌신에 대한 간증이된다. 이 작품은 상징주의와 모더니즘 사이의 교차점, 음악적 영향의 건전한 환경과 시각 세계의 플라스틱 사이의 교차점에 있습니다. 예술에 대한 주관적 해석의 온도계 인 즉흥 연주에 대한 언급은 음악에 대한 감탄을 반영하며, 느낌과 감정이 창조의 자유에서 수로를 찾는다.
요컨대, "Improvisation 10"은 단순한 예술 작품 이상입니다. 그것은 새로운 미학으로의 전환을 캡슐화하는 색과 모양의 탐구입니다. 그것은 컨벤션에서 벗어나 인간의 경험을 가장 순수한 형태로 묘사하려는 시대의 소문을 나타냅니다. Kandinsky는이 작품을 통해 그림 언어로 새로운 가능성을 도입했을뿐만 아니라 후기 예술적 운동에서 계속해서 공명 할 수있는 유산을 남겼습니다. 그는 많은 사람들에게 아직 자연주의의 사슬에서 벗어나지 않았던 시각적 세계에서 자신의 목소리를 위험에 빠뜨 렸기 때문에 그의 특이한 기여는 과소 평가 될 수 없다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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