설명
Wassily Kandinsky가 실시한 1909 년의 "Improvisation Study 8"은 추상 예술의 진화의 기본 부분 중 하나입니다. 이 작품에서 Kandinsky는 그의 예술적 철학의 기본 기둥, 영성과 감정, 기본 기둥을 포착하는 활기찬 구성을 보여줍니다. 예비 연구로 제시된이 그림은 저자의 검색에서 비 유적 표현에서 벗어나기위한 검색뿐만 아니라 주장적인 모양과 색상을 통해 감각을 표현하려는 그의 욕구를 보여줍니다.
작업을 관찰 할 때 시청자는 자신의 삶과 함께 움직이는 것처럼 보이는 유기적이고 기하학적 형태의 아말감에 몰두합니다. 그림의 요소의 배열은 곡선 선이 더 엄격한 그림과 얽혀있는 특정 역학을 암시하며, 이는 깊은 탐사를 불러 일으키는 시각적 장력을 만듭니다. 음악과 공감에 대한 그의 관심에 영향을받은 Kandinsky는이 시각적 잠재력을 사용하여주의를 사로 잡을뿐만 아니라 심포니의 언어와 비교할 수있는 리듬과 움직임의 감각을 불러 일으키기 위해.
색상은 "즉흥 연구 8"의 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Kandinsky는 노란색에서 파란색, 빨간색 및 검은 색으로 이동하는 생생한 팔레트를 사용하며, 각 톤은 시청자에게 정서적 반응을 일으키기 위해 세 심하게 선택합니다. 강렬한 대비를 사용하면 작품에 거의 빛나는 품질을 제공하는 반면, 부드러운 톤은 휴식의 순간을 허용합니다. 각 색상은 색상과 음악 사이의 서신에 대한 예술가의 이론과 일치하는 느낌과 짝을 이루는 것처럼 보입니다. 이것은 미적 경험을 향상시킬뿐만 아니라 색상이 보편적 인 언어 역할을하는 관중과 작품 사이의 대화를 확립합니다.
"즉흥 연구 8"은 인식 가능한 인간 인물을 나타내지 않을 수 있지만, 그 구성은 생명과 운동의 적용이 풍부하다. Kandinsky의 급진적 인 추상화는 각 모양과 색상이 거의 상징적 인 특성을 얻도록 허용하여 구체적인 인물보다는 감정과 분위기의 존재를 시사합니다. 따라서 시청자는 그림과의 상호 작용에서 자신의 의미를 해석하게됩니다.
이 연구가 만들어지는 맥락은 관련성을 이해하는 데 필수적입니다. 이 작품은 뮌헨의 풍부한 문화 생활에서의 경험으로 인해 칸딘스키를위한 깊은 개인적, 예술적 연구 단계에서 생각되었다. 이시기에 화가는 전통적인 예술 캐논에서 멀어지고 추상 언어의 잠재력을 예약하지 않고 포옹했습니다. "Improvisation Study 8"은 걸작 "Improvisation 28"의 서막으로 간주 될 수 있으며,이 탐험은보다 결정적인 방법을 찾습니다.
칸딘스키가 현재 수행 한 연구는 예술이 눈에 보이는 것을 초월하고 영적에 도달 해야하는 그의 예술 철학의 발전에 필수적이었습니다. 그러므로 "즉흥 연구 8"은 준비 운동뿐만 아니라 비전의 활기찬 표현으로 세워집니다. Kandinsky는이 작품을 통해 우리에게 외부 세계를 반영하는 것이 아니라 육체적 형태를 초월하는 감각적이고 정서적 경험으로서 예술의 아름다움을 인간의 본질에서 반향을 찾는 것으로 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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