설명
Wassily Kandinsky의 "Improvisation. Throat -1914"그림은 러시아 예술가의 아방 - 가드 정신의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품을 고려할 때 관중은 칸딘스키의 표현 순도와 더 깊은 현실 감을 반영하는 감정적이고 시각적 인 여행으로 이동합니다. 추상 예술의 개척자 중 한 명인 칸딘스키는 예술이 영혼의 표현이어야한다고 생각했다.
이 작업은 움직임과 유동성을 암시하는 다양한 유기 형태와 그림 제스처로 표시되는 역동적 인 구성을 통해 제시됩니다. 페인트의 윗부분은 파란색과 자주색 색조의 배경으로 지배되는데, 이는 하늘이 바뀌는 하늘을 불러 일으키는 반면, 오렌지와 레드 아말 가만과 같은 더 강렬한 색상은 깊은 감정적 풍경을 시사합니다. 이 색소 상호 작용은 칸딘스키의 색상 사이의 대화를 설정하는 능력을 반영하며, 각 뉘앙스는 진동하고 공명하는 것처럼 보입니다.
"Improvisation. 목구멍 -1914"의 독특한 특성 중 하나는 말 그대로 인식 가능한 인물을 나타내지는 않지만 시청자의 내장 반응을 불러 일으키는 추상 형태의 사용입니다. 유체 선과 자발적인 스트로크는 마치 작업이 살아있는 것처럼 운동의 인상을 주며 에너지와 의도로 클릭합니다. 이러한 정의 된 방법의 부족은 각 관중이 자신의 감정적 프리즘을 통해 그림을 해석하도록 초대하여 미적 반응의 보편성에 기여합니다.
이 작품에서는 전통적인 의미에서 캐릭터를 식별 할 수 없습니다. 대신에, 형태는 감정으로 가득 찬 분위기에서 존재의 존재를 내놓는 것처럼 존재감을 불러 일으킨다. 구체적인 이야기가 없으면 "즉흥 연주. 목구멍"은 특정한 역사적 맥락을 초월하여 인간의 영성과 내부를 탐구하기위한 수단이됩니다.
마찬가지로, 칸딘스키의 작품에 대한 상징주의와 신학 적 사고의 영향은 분명해집니다. 추상적 인 구조와 반음선 선거는 미학 일뿐 만 아니라 감정적, 영적 의미를 전달하고자합니다. Kandinsky의 경우 색상은 감정적 인 캐리어였습니다. 예를 들어 파란색, 깊이의 의미와 미묘한 미묘한 반면, 빨간색은 타는 강도를 암시 할 수 있습니다. 이 의도는 작품을 거의 교향곡으로 만듭니다. 모든 색상과 모양이 특정한 감정으로 공명합니다.
"즉흥. 목구멍 -1914"그것은 여러 가지면에서 순수한 추상화의 노래, 예술의 힘에 대한 증언입니다. 이 작품은 현대 미술의 발전에 중요한 순간에 삽입되어 칸딘스키가 전통적인 표현에서 멀어지면서 새로운 미적 탐사 채널을 열었습니다. 기존의 컨벤션을 깨는이 과정은 20 세기 이후 예술가들에게 영향을 미치는 추상화를 계속 탐구하는 현대 작품에서 공명합니다.
따라서이 작품은 독특한 창조물 일뿐 만 아니라 예술사의 기준점으로 이루어집니다. 그것은 감각적 인식을 깊은 영적 검색과 결합시키는 Kandinsky의 숙달을 반영하며, 인간의 본질을 각 스트로크마다 증류합니다. Kandinsky는 그의 "즉흥. 목구멍"을 통해 우리에게 예술이 깊은 개인적인 언어가되고 동시에 보편적 인 무한한 감정적 환경에 들어가도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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