설명
추상 예술 작품의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Wassily Kandinsky는 "Mavitation"(1935)에서 예술과 음악 사이의 상호 관계뿐만 아니라 색상과 모양의 탐구에 대한 지속적인 관심을 반영하는 훌륭한 작품을 제공합니다. 그의 경력의 중요한 시점에있는이 그림은 현대 미술의 맥락에서 짜여진 그의 문체적이고 개념적 진화에 대한 증거입니다.
"중력"을 관찰 할 때, 가장 먼저 인식되는 것은 생생한 색상 사용입니다. Kandinsky는 따뜻한 톤에서 차가운 톤으로 이동하는 풍부하고 다양한 팔레트를 표시하여 역동 성과 에너지 느낌을줍니다. 강렬한 파란색, 밝은 노란색 및 대담한 빨간색과 같은 생생한 색상은 서로 상호 작용하여 시청자의 시선을 끌어들이는 시각적 대화를 설정합니다. 이 상호 작용은 각 톤이 고유 한 감정적이고 영적 공명을 갖는 색 이론과 공명합니다.
작품의 구성은 똑같이 흥미 롭습니다. "중력"에서 Kandinsky는 캔버스에서 거의 우주 춤으로 배열 된 추상 형태를 사용합니다. 형태는 자유롭게 떠 다니고 끌어 당겨서 움직임에 영향을 미치는 보이지 않는 힘에 대한 아이디어를 불러 일으킨다. 이것은 물리학에 대한 깊은 이해뿐만 아니라 예술가의 작품에서 반복되는 주제 인 더 넓은 우주와의 연결 감을 반영합니다. 요소의 처분은 더 깊고 개인적인 독서를 초대하는 기존 계층의 관계를 따르지 않습니다. 혼란과 질서 사이의 균형 감각은 이론 물리학에서 중재 입자로서 그레이 비톤의 아이디어와 일치 할 수있는 반대 힘 사이의 조화로운 관계를 시사한다.
인간 인물의 표현에 관해서는 "중력"에서 전통적인 의미에서는 칸딘스키의 추상적 접근법과 일치하는 캐릭터가 관찰되지 않습니다. 그러나 관중 자체가 대표되는 우주 시나리오의 일부인 것처럼 운동의 제안과 형태의 유동성은 인간의 존재를 불러 일으킬 수있다. 이러한 구체적인 인물이 없으면 Kandinsky는 모든 사람이 자신의 감정과 경험을 투영 할 수있는 보편적 인 경험을 제안 할 수 있습니다.
작품의 역사적 맥락을 알아 차리는 것이 중요합니다. 깊은 정치적, 사회적 동요의시기에 1935 년에 그려진 "중력"은 칸딘스키가 혼돈 한가운데서 질서를 찾아서 만들기위한 시도로 볼 수 있습니다. 그들의 작업에서 추상과 형이상학에 대한 성향은 예술적 혁신의 전시 일뿐 만 아니라 순간의 발포에 대한 반응이기도합니다. 프랑스로 이주하여 이미 아방 -가드 예술가의 원의 일부였던 칸딘스키는이 작품에서 형태의 영성과 언어에 대한 피난처를 찾고 있습니다.
결론적으로, "중력"은 칸딘스키의 본질을 추상 예술의 선구자로 캡슐화하는 작품입니다. 예술가는 색상의 대단한 조작, 움직임을 불러 일으키는 모양 및 기존의 의미에서 전체의 부재를 통해 우주와 그 안에 우리의 위치를 지배하는 힘에 반영을 초대합니다. 이 작품은 시각적 탐구 일뿐 만 아니라 점점 더 복잡한 세상에서 인간의 의미에 대한 인간의 검색과 공명하는 감정적 경험이기도합니다. Kandinsky가 우리를 우리에게 초대하는 초대는 우리 자신의 본질과 연결하고 오늘날 관련된 메시지 인 Chaos에서 조화를 찾는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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