설명
1912 년에 제작 된 Egon Schiele의 중국 등불 과일을 가진 작품 자체 포장은 예술사의 중심에서 개인 표현과 파열이 발견되는 예술사의 중요한 순간에 위치하고 있습니다. 오스트리아 표현주의의 상징적 인 인물 인 Schiele 은이 연구에서 내성적이고 드러난 접근 방식으로 제시되어 자기 포장과 주변의 요소 사이에 활기찬 연결을 발행합니다.
구성은 대담하며 대부분의 캔버스를 차지하는 Schiele의 초상화와 함께 대담합니다. 활기찬 얼굴과 취약성과 도전을 보여주는 표현을 갖춘 그의 양식화 된 인물은 Physalis라고도하는 중국 등불 과일의 존재에 의해 장식됩니다. 거의 상징적 인 공간에 떠있는이 과일은 작품의 시각적 이야기에서 근본적인 역할을합니다. 이러한 자연 요소의 선택은 환경과의 관계뿐만 아니라 삶과 죽음 사이의 이원성에 대한 탐구를 반영합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍도록 충격적입니다. Schiele은 따뜻하고 차가운 색조를 결합한 팔레트를 사용하여 랜턴의 생생하고 노란색 오렌지를 그의 그림의 가장 어둡고 어두운 색조와 대조하여 내부 자아와 외부 환경 사이의 긴장을 더욱 강조합니다. 이 색채 폭발은 구성 요소를 향상시키는 역할을 할뿐만 아니라 시청자에게 강렬한 감정적 반응을 일으켜 인간 존재의 취약성이 담론의 중심에있는 거의 촉진 가능한 분위기를 조성합니다.
묘사로 왜곡 된 선과 윤곽선으로 표시된 Schiele 기술은 자기 포장에 거의 혼란스러운 차원을 추가합니다. 종종 과장된 비율을 사용하여 인체를 표현 적으로 표현하려는 선택은 수치가 고뇌와 진위에 대한 욕구를 반영하여 복잡한 감정의 수단이 될 수있게합니다. 이것은 길쭉하고 거의 조각적인 그들의 손이 시청자의 관심을 주장하는 것처럼 보이며 내부 과정에 대한 더 깊은 묵상을 초대하는 방법에서 볼 수 있습니다.
자기 포장은 개인적인 내성의 행사 일뿐 만 아니라 변화와 현대의 시대에 정체성과 존재에 대한 더 넓은 의견으로 해석 될 수 있습니다. Schiele는 Farolillo 과일을 포함하여 일시적인와 영원한 사이의 대화를 확립하고, 사망률과 시청자의 중심에서 공명하는 시간의 통과에 관한 문제를 제기합니다.
Schiele의 자연 세계의 관찰과 함께 자신의 경험을 병합 할 수있는 능력과 그의 풍부한 상징주의는 단순한 자기 지루를 초월하는 스타일을 시사합니다. 이 작품은 예술가의 삶에서 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 인간, 생물학적, 정서적에 대한 심층적 인 검토를 초대합니다. 중국 랜턴 과일을 가진 자기 -지대는 표현주의의 발달에 핵심적인 작품으로 제시되며, 인간 경험의 복잡성을 포착하는 데 Schiele의 숙달을 보여줍니다. 그의 작품의 가장 광범위한 맥락에서,이 자기 포장은 내면의 진실에 대한 끊임없는 검색과 인간과 주변의 복잡한 관계에 대한 간증으로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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