설명
현대 미술의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 스타일과 주제 사이의 은혜로 움직이며 항상 혁신에 대한 주목을 받고 다른 하나는 감정에 있습니다. 1922 년 날짜의 그의 작품 "Chinese Casket"에서, 우리는 동시에 친숙하고 이상한 이국주의의 색, 모양 및 이국주의의 색상, 모양 및 감각을 결합한 작품을 찾습니다.
너무 큰 치수 (74x60 cm) 의이 그림은 친밀한 국내 분위기를 반영하는 일련의 물체에 의해 지배되는 구성을 제시합니다. 제목에서 알 수 있듯이 중심 요소는 먼 수평선과 천년 전통을 불러 일으키는 중국 가슴입니다. Matisse는 현대 유럽 환경 내에서 이국적인 보석과 비슷한 정밀도로 가슴의 질감과 상세한 디자인을 포착했습니다. 꽃 모티프와 기하학적 패턴으로 장식 된이 가슴은 단순히 장식적인 대상이 아니라 동쪽과 서쪽 사이의 융합의 상징, 비 서양 문화에 대한 예술가의 매혹에 대한 증언입니다.
이 작업의 색상은 근본적인 역할을합니다. Matisse는 녹색, 파란색 및 보라색의 터치가있는 생생한 팔레트, 주로 주황색에 의존합니다. 오렌지를 지배적 인 색상으로 사용하는 것은 따뜻한 분위기에서 가슴을 포함하여 이국적인 특성을 강조하고 동시에 매혹적인 활력의 구성을 채 웁니다. 색상은 물체를 설명 할뿐만 아니라 감각과 분위기를 만듭니다. 그의 스타일에 충실한 Matisse는 사진 정밀도를 찾는 것이 아니라 색을 통해 감정적 표현을 찾습니다.
Matisse의 브러시 스트로크는 편안하고 느슨해 보이지만 계산되고 고의적입니다. 그것은 비 유적과 초록, 성숙한 스타일을 정의하는 특성 사이의 균형을 달성합니다. 철저한 세부 사항이 없으면 시청자가 장면을 재건 할 수있는 충분한 시각적 표시를 제안합니다. 이 접근법은 작품에 역동적 인 품질을 제공하며, 각 관찰자는 새로운 이야기와 의미를 발견 할 수 있습니다.
그림에는 인간의 인물이 없지만 작곡은 암시 적 존재를 시사합니다. 물체의 배치 (가슴, 식물, 스탬프 형편)는 시간이 지남에 따라 얼어 붙은 친밀한 공간 인 거주 방을 시사합니다. 마티스가 마치 우리가 그 물건의 주인을 상상하고 그들의 삶과 그들의 이야기를 그들의 구절의 남아있는 것에서 재현하도록 초대하는 것처럼 보인다.
"중국 상자"는 또한 사물의 단순화와 본질에 대한 Matisse에 대한 지속적인 검색을 보여줍니다. 이 작품은 예술가가 일일 요소를 이국적인 세부 사항과 결합하여 개인적이고 보편적 인 그림 우주를 만듭니다. 먼 곳과 이국에 대한 매력은 그의 경력에서 일정하며, 지구의 여러 지점에서 그의 물건과 직물 모음에 반영됩니다.
요약하면, "중국 상자"는 헨리 마티스의 호기심이 많은 정신을 반영한 것입니다. 순간의 일시적인 순간과 감정의 깊이를 포착하는 능력에 대한 간증으로 간단한 국내 장면을 깊은 공명 예술 작품으로 변모시킵니다. 이 그림은 시각적 즐거움 일뿐 만 아니라 Matisse의 인간 경험의 필수 요소를 발견하고 의사 소통하기위한 Matisse의 끊임없는 여정에서 한 걸음 더 한 단계입니다.