설명
1901 년에 그려진 Edouard Vuillard의 "중국인의 아네모네스"작품은 포스트 득점 운동의 맥락에서 예술가의 숙달에 대한 매혹적인 비전을 제공합니다. Los Nabis로 알려진 그룹의 회원 인 Vuillard는 가정과 일상 생활의 친밀감을 나타내는 그의 탐구를 위해 눈에 띄었으며,이 작품은 그러한 이상을 구현합니다. 캔버스에서는 섬세하고 풍부한 꽃 구성이 전개되어 활력과 색상을 발산하는 아네모네가있는 꽃병에 초점을 맞추고, 그 스타일의 상징주의의 영향을 시사합니다.
"중국어의 아네모네스"에서의 색 처리는 묘사 된 대상의 광도와 장식 적 맥락을 모두 암시하는 방식으로 톤과 질감을 결합하는 Vuillard의 능력을 보여줍니다. 생생한 꽃잎과 미묘한 뉘앙스가있는 꽃은 자연의 일시적인 아름다움을 감상하게됩니다. 동양 패턴을 연상시키는 디자인을 가진 배경의 선택은 아시아 장식 예술의 시간의 매혹과 유럽의 미학에 대한 분명한 끄덕임입니다. 그림의 표면은 풍부한 질감으로 특징 지어지며, 브러시 스트로크는 조명과 그림자 게임에서 합병하여 세심한 모습으로 요소에 대한 거의 촉각적인 인식을 제공합니다.
작품에는 인간의 인물이 없지만, 그것이 생성하는 분위기에는 친밀감과 반성이 있습니다. 당신은 페인트 공간이 국내와 미학이 얽힌 일상 생활의 모퉁이라고 생각할 수 있습니다. 환경의 친밀감에 대한 이러한 접근법은 인간의 존재가 종종 결석하지만 공간을 목욕시키는 빛의 활력을 통해 제안되는 Vuillard의 다른 작품을 상기시킨다.
Vuillard의 스타일은 현실적인 표현뿐만 아니라 장면의 정서적 발성에도 초점을 맞 춥니 다. 그림의 요소의 색상과 배열의 조화는 시청자를 내성적이고 거의 시적으로 생각합니다. 이런 의미에서, "중국인의 아네모네스"는 일상 생활의 아름다움 과이 환경을 감싸는 인간 감정의 복잡성을 축하하는 그의 작품의 패러다임 예로 제시됩니다.
이 그림은 또한 Vuillard와 같은 예술가들이 선형 표현과 고전적인 관점의 관습에 도전하기 시작한 시각 예술에서 큰 갱신의 시간을 반영합니다. 대신, 회화는 순간의 본질을 포착하는 행위, 가정의 부유하고 미묘한 삶을 불러 일으켜 예술이 여전히 지속되는 동시대 성과 공명하게 만듭니다.
따라서 "중국인의 아네모네스"는 기술과 색상으로 눈에 띄는 예술 작품 일뿐 만 아니라, 시간에 대한 증언이며 일상 생활에 대한 민감성이 Edouard Vuillard를 통해 가장 숭고한 표현을 발견 한 곳이기도합니다. 눈. 그것의 유산은 계속해서 관련이 있으며, 아름다움은 우리 존재의 가장 단순하고 가장 가까운 요소에서도 아름다움을 찾을 수 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.