설명
1927 년에 그려진 Yasuo Kuniyoshi의 "Rayas Jarrón- (Flores)"작품은 일본 예술적 전통과 서양 근대 사이의 합병의 훌륭한 예입니다. 그의 시대의 뉴욕 예술적 서클의 저명한 대표 인 쿠니 요시 (Kuniyoshi)는 특히 미국 모더니즘의 운동에 의해 영향을받는 서구 예술의 미학에 대한 융합 된 일본인의 영향을 알고있었습니다. 이 작품은 자연의 일시적인 아름다움에 경의를 표하면서 모양, 색상 및 질감의 탐구에 대한 확고한 헌신을 요약합니다.
구성의 중앙에서 꽃병은 생생한 색상으로 눈에 띄는 줄무늬 표면을 제시합니다. 따뜻하고 끔찍한 색조의 광선은 작품에 깊이와 볼륨을 더할뿐만 아니라 그로부터 나오는 꽃과 역동적 인 대조를 만듭니다. 자발성의 공기로 배열 된이 꽃들은 일본 전통 장르 인 우키 요오의 미학을 기억하는 진미를 가지고 있습니다. 꽃에 사용 된 그늘은 빛나는 노란색에서 강렬한 빨강에 이르기까지 똑같이 따뜻하고 밝으며, 중립적 인 배경에서 춤을 추며 활력과 신선함의 공기를 장면에 부여하는 것처럼 보입니다.
물론 작품은 단순한 꽃 표현 이상입니다. Kuniyoshi는 캔버스를 포착하여 자신을 둘러싼 물건과 공간 사이의 대화를 포착합니다. 평평하고 단순한 배경을 사용하면 꽃병과 꽃을 모두 향상시키는 대비가 제공되어 구성에서의 두드러짐을 강조합니다. 환경에는 산만 함이 없어서 시청자가 독특한 아름다움과 식물 형태의 복잡성에 대한 관심으로 이어집니다. 이 미니멀리스트 접근법은 또한 많은 일본 예술에 스며드는 선 철학과 일치하는 주제의 본질에 대한 깊은 존중을 보여줍니다.
이 기술에 관해서는, kuniyoshi는 가시 브러시 스트로크를 적용하여 직물 표면에 직물과 특성을 제공합니다. 이러한 작업 방식은 시청자가 빛과 색상의 상호 작용을 관찰하고 백그라운드에서 미묘하게 투사되는 그림자를 초대합니다. 이 스타일의 선택을 통해 예술가는 빛과 색조에 대한 연구를 수행 할뿐만 아니라 일상 생활에서 종종 탈출하는 순간의 정신을 포착합니다.
Yasuo Kuniyoshi는 일본에서 태어 났지만 미국으로 이사했으며, 그의 작품은 다양한 예술적 전통의 통합을위한 기본이었습니다. 그의 재능과 특이점으로 인해 그는 20 세기 초의 현대 미국 예술적 시동의 일부가되었습니다. "Rayas Vase- (Flores)"는 그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 일본의 뿌리와 서구의 문화적 영향을 키우는 정체성을 찾는 것을 반영합니다.
이 작업을 통해 시청자는 평범한 대상에 초점을 맞추고 있지만 자연과 예술 사이의 아름다움과 연결에 대한 반영을 초대하는 작품에 직면하고 있습니다. 이 작품은 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 쿠니 요시의 재능에 대한 간증이며, 현대 미술의 파노라마에서 유산이 계속 공명하고 있습니다. "줄무늬 꽃병 - (꽃)의 민감성과 장식 품질은 그것을 연구와 감탄의 요소로 배치하여 예술적 표현에 대한 깊은 묵상을 가장 순수한 형태로 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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