설명
1950 년에 수행 된 "Zulma"작업에서 Henri Matisse는 마지막 창조적 인 단계의 특징 인 형태와 색상의 훌륭한 종합을 보여줍니다. 31 x 60 cm의 치수를 가진 캔버스 의이 오일은 양식화 된 여성 인물을 나타냅니다. 줄마의 인물은 Matisse가 지난 몇 년 동안 채택한 미니멀리스트 및 대담한 접근법을 대표하며, 뇌졸중의 정밀도와 색의 생생함이 주요 요소로 나타납니다.
"Zulma"구성은 간단하지만 깊이 효과적입니다. 평평한 색상으로 성숙 된 여성 인물은 거의 기념비적 인 평온을 암시하는 자세에 배치됩니다. Matisse는 명확하고 정확한 선으로 윤곽을 묘사하는 데 중점을 두는 반면, 색수 충전물은 활기차고 조화로운 팔레트에서 발생합니다. 푸른 색과 노란색과 같은 강한 색상의 사용은 지구의 색조와 능숙하게 대조되는 것은 대담한 색상 사용을 통해 역동적 인 대비와 감정적 표현에 대한 예술가의 편견을 보여줍니다.
작품의 가장 인상적인 측면 중 하나는 줄마의 얼굴에 세부 사항이없는 것입니다. Matisse는 생리적 초상화를 통해 개성을 추구하는 대신 인간 형태의 일반화를 선택하여 그림에 보편적이고 시대를 초월한 성격을줍니다. 이 스타일 자원은 관중이 묘사 된 인물의 개인적 식별보다 색상의 구성과 상호 작용에 더 집중해야합니다.
"줄마"의 창조와 그의 마지막 단계의 다른 작품에서 Matisse가 단순화와 광범위한 색상 사용을 통해 그림 공간을 탐험하는 방법은 놀랍습니다. 이 작업은 Matisse가 병에 의해 부과 된 신체적 한계에도 불구하고 계속 만들 수있는 기술인 Wallpaper Clippings (Decoupés Papiers)와 광범위하게 일하기 시작한 기간 내에 삽입됩니다.
현대 미술에서 그의 작품의 영향은 과소 평가 될 수 없습니다. "줄마"는 다음 수십 년 동안 등장한 추상화와 미니멀리즘의 선구자로 볼 수 있습니다. Matisse가 너무 적게 의사 소통하는 방식은 그의 삶을 가장 시각적으로 시각적으로 줄이는 능력에 대한 간증입니다. 이것은 컬러 마스터뿐만 아니라 새로운 시각적 언어를 찾는 선구자로서 통합했습니다.
Henri Matisse는 가능한 모든 예술적 표현의 구석을 탐구함으로써 그의 유산을 강화했습니다. "Zulma"와 같은 미니멀리스트 구성으로의 요소로 가득 찬 위대한 캔버스에서 그의 전환은 그의 끊임없는 진화와 새로운 지평에 대한 욕구를 반영한 것입니다. "Zulma"에서, 우리는 내성적이고 필수적인 Matisse를 찾습니다. 그의 혁신적이고 기술적 인 모습은 예술가와 관중들에게 동등하게 영감을주고 도전합니다.