설명
Robert Henri는 미국 현실주의 운동의 중심 인물이자 미국의 20 세기 초 일상 생활과 도시 환경을 포착하려는 예술가 그룹 인 Ashcan School의 저명한 지도자였습니다. 그의 작품 "Julianita"(1917)는 인간의 성격에 대한 깊은 이해로 인물 사진을 합병 할 수있는 능력에 대한 뚜렷한 간증으로 시청자와 감정적 인 연결을 만듭니다.
이 그림에서 Henri는 친밀한 환경에서 젊은 여성을 제시하며, 그 존재는 평온과 내성의 혼합을 방사합니다. 이 작곡은 Julianita의 중심 인물을 중심으로 구성되어 있으며, 이는 시청자의 시선을 그녀의 위치뿐만 아니라 빛과 색상과 상호 작용하는 방식 때문에도 마찬가지입니다. 작업에서 빛의 처리는 얼굴의 윤곽과 뉘앙스를 강조하여 피사체의 활력과 공명하는 차원을 제공합니다. 미묘한 피부 색조는 가장 어두운 배경과 대조되는데, 단순한 지지대와는 거리가 멀지 만, 중심 인물을 강조하고 감싸는 분위기를 생성합니다.
Henri는 Julianita의 얼굴에 오렌지, 장미 및 갈색이 따뜻함을 불러 일으키는 컬러 팔레트를 사용했습니다. 이 색수 선택은 또한 모델의 특성을 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 개인 역사와 단순한 외모의 행동을 초월하는 관중과의 관계를 시사합니다. Henri의 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 마치 캡처 된 순간이 임시 인 것처럼 즉각적인 감각에 기여하며, 이것은 그의 스타일의 독특한 특징이됩니다.
"Julianita"의 흥미로운 측면은 그가 공식적인 초상화의 관습에서 벗어나보다 친밀하고 개인적인 표현을 선택하는 방법입니다. 그림은 단순한 신체적 표현보다는 묘사 된 것의 심리학에 들어갑니다. 이것은 헨리 스타일의 틀림없이 그의 외부 특징보다는 개인의 본질을 보여 주려고 노력했습니다.
초상화 교사 인 Robert Henri는 "Julianita"에서 발견 된 형태와 감정 사이의 연합을 탐구 할 수있는 완벽한 기회입니다. 이 작품은 외로움과 친밀감이 주도적 인 역할을하는 Edward Hopper와 같은 그의 현대의 다른 초상화를 상기시켜 줄 수 있지만, 초점과 기술은 두 예술가를 분명히 다르게 구별합니다. 그러나 Henri의 작품은 호퍼의 작품에서 우세한 우울한 분위기와 달리보다 활기차고 낙관적 인 접근법이 특징입니다.
특정 개인의 초상화이자 동시에 젊음과 아름다움의 원형 인 Julianita는 예술적 표현의 진정성을 찾기위한 상징이됩니다. 이 그림은 당시의 미학을 볼뿐만 아니라 예술의 맥락에서 각 얼굴이 말할 수있는 이야기를 반영하도록 초대합니다. 궁극적으로 "Julianita"는 인간의 표현에서 Henri의 숙달을 캡슐화하여 시청자를 과거와 현재와 친밀한 대화에 두는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.