설명
1913 년에 만들어진 Christian Rohlfs의 "죽음"그림은 표현주의 예술의 맥락에 등록되어 있으며, 20 세기 초에 강력하게 등장하고 강렬한 정서적 현실을 나타내는 데 전념했습니다. 뛰어난 독일 예술가 인 Rohlfs는 단순화 된 형태와 대담한 색상 사용,이 작품에서 명확하게 발견되는 요소를 결합한 독특한 스타일로 유명합니다.
"죽음"에서, 구성은 죽음과 주변 환경을 나타내는 중심 인물 사이의 강한 대비를 특징으로한다. 이 그림은 골격이며 스타일로 표현되며, 이는 표현주의의 영향을 반영합니다. 이 스타일은 자연주의 적 표현을 추구하지 않지만 깊은 불안과 우울함을 불러 일으키는 데 중점을 둡니다. 죽음의 인물에 정확한 해부학 적 세부 사항이 없으면 상징적 특성을 강조하여 물리적 현실의 범위에서 벗어날 수 있습니다.
색상은이 작업의 기본 측면입니다. Rohlfs는 어둡고 우울한 색조로 지배되는 팔레트를 사용하여 짙은 파란색의 흑인, 회색 및 뉘앙스가 우세합니다. 이 색수 선택은 페인트의 불길한 톤을 강화하고 긴장으로 가득 찬 대기를 만드는 데 기여합니다. 눈에 띄고 활기찬 브러시 스트로크는 작가의 손을 드러냅니다. 그림의 표면은 에너지와 진동하는 것처럼 보이며,이 문제는 죽음의 주제에 대한 추가 차원을 가져 오며,이 문제는 황량하지만 삶과 정서적 강도로 가득 차 있음을 시사합니다.
다른 인물의 가능한 표현에 관해서는,이 작품은 주로 죽음의 그림에 중점을 두어 맥락이 해석에 열려 있습니다. 동반되는 인간 인물의 부족은 죽음에 대한 고립 진술, 끔찍하고 해방 될 수있는 경험으로 볼 수 있습니다. 이것은 또한 인간 상태에 내재 된 외로움에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
Rohlfs는이 작품을 통해 예술에서 죽음의 다른 표현과 대화를합니다. 중세 무시 무시한 춤에서 표현주의의 현대 예술가들의 작품에 이르기까지 죽음은 미술사에서 되풀이되는 주제였습니다. 그러나 거의 신비로운 접근 방식을 감정과 결합한 독특한 해석은이 주제에 대한 예술적 표현의 판테온 내에서 "죽음"을 구별합니다.
Rohlfs는 그의 경력 전반에 걸쳐 존재와 인본주의 적 부담의 문제를 탐구하는 데 헌신하고 삶의 존재와 일시적인 고민에 대한 그의 관심사를 반영하는 것이 주목할 만하다. "죽음"은이 검색을 캡슐화하고 시청자가 자신의 사망률에 직면 할 수있는 거울이됩니다. 본질적으로,이 작품은 컨벤션에 도전하는 스타일을 통해 설명되어 인간의 삶의주기에 깊은 반영을 초대하는 죽음의 불가피성을 상기시켜줍니다. 따라서 "죽음"은 예술 작품 일뿐 만 아니라 인간을 그의 최종 목적지 전에 움직이는 강력한 감정의 선언으로 이루어집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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