설명
1897 년에 Käthe Kollwitz는 그의 작품을 특징 짓는 감정과 상징의 마스터 조합을 구현하는 작품 인 "Death"를 발표했습니다. 이 그림은 놀라운 실존 깊이의 그림은 인간의 상태에 대한 관심과 예술적 제작에서 되풀이되는 주제 인 죽음의 불가피성을 보여줍니다. 표현주의 운동에 영향을 미치는 Kollwitz는 그의 예술을 슬픔, 상실 및 고통을 탐구하는 수단으로 사용하여 관중과 작품 사이의 친밀한 대화를 확립합니다.
작곡 관점에서, "죽음"은 수직 배치로 구별되는데, 여기서 죽음을 나타내는 골격 인물 인 중심 특성은 눈에 띄고 거의 위협적인 위치를 차지합니다. 예술에서의 죽음의 표현의 전형적인이 명백한 골격은 방해가되는 시각적 힘이 제시됩니다. 그 그림은 그림자로 싸여있어 피할 수없는 죽음의 도착과 삶의 취약성을 모두 암시합니다. Kollwitz는 드라마에서 여유가 없습니다. 죽음의 표현은 거의 눈에 잘 띄며, 시청자가 그것이 떠오르는 두려움과 슬픔에 직면하도록 도전합니다.
이 작품에 사용 된 팔레트는 황량하고 엄격하며 주로 불안의 분위기를 불러 일으키는 어두운 색조입니다. 이러한 색상의 사용은 죽음의 주제에 기여할뿐만 아니라 그림에서 나오는 감정을 강화하는 역할을합니다. 죽음의 인물은 골격 표현으로 특징 지어 지지만 어두운 배경은 그림의 세부 사항을 강조 할 수있게하여 황폐의 느낌을 강화시키는 강한 대비를 만듭니다.
존재하는 인물의 경우, 작품은 거의 독점적으로 죽음의 모습에 초점을 맞추고 고립감을 만듭니다. 이 외로운 접근 방식은 콜비츠의 비전과 공명하며, 종종 통제 할 수없는 외부 세력에 대한 개인의 투쟁을 묘사합니다. 다른 인물의 부족은 인간 경험의 우화로 해석 될 수 있으며, 각 개인은 궁극적으로 그들의 운명 앞에 있습니다. 이 외로움은 Kollwitz의 메시지의 핵심에 있으며, 이는 두려움과 사망자 수용의 보편적 인 감정을 담고 있습니다.
1867 년 프러시아에서 태어난 Käthe Kollwitz는 사회적 문제에 대한 그의 헌신과 강력하고 감동적인 표현에 대한 탐색으로 인정 받고 있습니다. 그의 작품은 전쟁과 고통으로 표시된 그의 시대의 사회적, 정치적 현실이 그의 예술적 감성을 만들어 낸 맥락의 일부입니다. Edvard Munch와 같은 그의 시대의 다른 예술가들과 비교하여 상징주의와 표현주의에 의해 영향을받은 Kollwitz는 슬픔과 죽음에 대한 공동 인류를 강조하는 독특한 비전을 제공합니다. 그의 유산은 그의 고통에 대한 그의 표현뿐만 아니라 세대의 예술가들에 미치는 영향과 예술을 통한 인권의 수비수로서의 역할에서 지속된다.
"죽음"은 예술과 인간 경험 사이의 연결을 탐구하는 데 중요한 연구로 확립됩니다. Kollwitz의 감정적이고 보편적 인 무게의 문제를 재생하는 능력은 그의 독특한 표현주의 스타일과 결합하여 오늘날까지 계속 공명하고 있습니다. 이 그림에서, 죽음은 목적이 될뿐만 아니라 삶의 취약성을 상기시켜 주어 시청자가 자신의 존재와 자신의 사망률의 피할 수없는 도착을 반영하도록 촉구합니다. "죽음"의 힘과 정직은 미술사에서 이정표로서의 자리와 창조자의 깊은 비전에 대한 간증을 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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