설명
원래 영어 제목의 "Fatality"라고도하는 그림 "Death"(1893)는 저자의 상징주의 인 Jan Toorop의 대표적인 작품입니다. 인간과 감정을 조건하십시오. 이 그림에서 Toorop은 그늘진 색조의 팔레트와 상징이 장착 된 구성을 사용하여 보편적 인 주제와 같은 시대를 초월한 테마를 다루고 인생에서 불가피한 존재를 다루고 있습니다.
이 작업은 죽음을 의뢰하는 골격 괴물의 중심 인물이 캔버스의 뛰어난 부분을 차지하는 수직 구성으로 특징 지어집니다. 이 인물은 위협적인 분위기로 표현되며, 그 형태는 정의 된 특징이 부족하고 황폐 한 감각을 불러 일으키는 얼굴을 가진 고딕 양식의 죽음 표현을 연상시킵니다. 죽음은 두려워 할뿐만 아니라 시청자의 관심을 끌고 생명의 끝과 그것을 둘러싼 미스터리를 상징하는 실체로 제시됩니다.
이 중심 인물은 측면에서 작품의 시각적 이야기를 풍부하게하는 다른 요소입니다. 그림의 가장자리를 특징 짓는 형태와 곡선 선은 생명과 죽음의주기를 언급하는 죽음의 강성과 대조되는 것으로 보인다. 빛과 그림자의 사용은 의도적이고 효과적입니다. Toorop은 선명도와 어둠 사이의 극적인 게임을 만들어 장면에 강력한 감정적 부하를 제공합니다. 빛의 전환은 미묘하고 우울하고 묵상의 환경을 조성하는 데 기여합니다.
직장에서 사용되는 색상은 주로 어둡고, 회색, 검은 색 및 갈색의 뉘앙스가 지배적이며, 더 밝은 색조의 스케치는 희망의 느낌이나 반대로 치명 주의적 느낌을 제공합니다. 캔버스의 그림과 질감의 성급한 적용은 Toorop이 재배 한 상징주의 스타일의 특징이며, 그것은 "봄"및 "어머니의 죽음"과 같은 다른 작품에 반영되어 있으며, 그는 전이를 탐구합니다. 문제와 영성.
Toorop은 그의 많은 상징주의 동시대 인들과 마찬가지로 현실적인 표현에서 멀어지고 그의 작품에서 추상적 인 아이디어와 실존 개념의 표현을 추구합니다. "죽음"에서 아티스트는 미적 개념을 제시하는 데 국한되지 않지만 시청자는 끝의 불가피성과 삶과 죽음 사이의 연결을 반영하도록 초대합니다. 이것은 페인트를 관중과 작업 사이의 대화를위한 차량으로 만듭니다. 각 사람은 서로 다른 방식의 의미의 깊이를 해석하고 느낄 수 있습니다.
"죽음"은 처음에 우울하고 비관적 인 표현으로 보일 수 있지만, 비극이 숭고한 것과 얽혀있는 상징주의의 아름다움 특성으로도 함침된다. Jan Toorop의 작품, 특히이 그림은 우리에게 삶의 순환에 대한 내성적 인 모습을 제공하여 피할 수없는 결말의 맥락에서 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지 이해하도록 도전합니다.
요약하면, "죽음"은 삶의 취약성과 끊임없는 죽음의 존재에 대한 긴장된 탐구로 세워집니다. Jan Toopop은 작곡, 색상 및 상징적 표현의 사용을 통해 우리가 관찰 할뿐만 아니라 각 관중과 공명하는이 보편적 인 주제의 무게를 느낄 수 있도록하여 우리 자신의 사망률을 반영하고 이해할 수있는 공간을 촉진합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.