설명
Odilon Redon의 작품 "죽음 : 내 아이러니는 다른 모든 것을 능가합니다!" 1889 년 중에서, 그것은 상징주의의 반복되는 주제 인 인간 정신의 가장 어둡고 매혹적인 구석에 몰두하고있다. 이 그림에서 Redon은 구성과 색상 팔레트에서 독특한 접근 방식을 사용하여 강렬하고 복잡한 감정을 불러 일으키는 마스터 기술을 표시합니다. 사망을 구현하는 것으로 보이는이 작품의 중심 인물은 거의 미묘한 방식으로 표현 되어이 교활한 인물의 기존 개념에 도전하여 깊은 아이러니의 대리인이되었습니다.
그림의 위치는 시청자를 속이는 섬세한 균형으로 힘과 취약성을 모두 암시합니다. 작품의 파란색 배경으로 녹는 어두운 가운으로, 죽음은 마치 생명과 죽음 사이의 리무진 공간에서 수행되는 것처럼 거의 스펙트럼 엔티티로 제시됩니다. Teksturas와 그림자의 미묘한 사용을 통해 Redon은 우울한 분위기를 조성합니다.
파란색은이 구성에서 핵심 요소입니다. Redon은 외로움과 불안감을 불러 일으키는 깊고 명상적인 푸른 색을 선택하지만, 어두운 포장지에도 불구하고 그림은 숨겨진 사람이 의식에 얼마나 숨겨져 있는지에 대한 아이디어를 암시하는 빛의 섬광으로 묘사됩니다. 그 주변에서, 더 화려하고 대조되는 색조의 오라는 그것을 생각하는 사람들에게 죽음이 일으킨 감정을 나타낼 수 있습니다. 이러한 색상과 빛의 사용은 정서적 표현과 내부 경험이 문자 그대로 표현을 초과하는 당시의 상징주의 정신과 공명합니다.
이 작업은 또한 명시 적과 암시 적 사이의 긴장을 나타냅니다. 상징주의의 맥락에서, Redon은 고통이나 비극의 직접적인 표현을 피합니다. 대신, 그것은 묵상을 초대하여 시청자가 자신의 의미를 유추 할 수있게합니다. 인물은 명백한 방식으로는 없지만 죽음 자체의 정서적 존재를 통해 암시됩니다. 고통과 우울은 시각적 언어가됩니다.
작품의 제목의 선택은 "죽음 : 나의 아이러니는 다른 모든 것을 능가한다!"는 죽음의 불가피성 과이 본성이 생명 자체에 제공하는 조롱에 대한 비판을 반영하는 것으로 보인다. 존재의 아이러니는 현실과 환상이 얽혀있는 Redon의 작품에서 더 넓은 연설의 일부이며, 목적과 사망률에 대한 질문이 특별한 무게로 발생하는 우주를 만듭니다.
상징주의 운동의 일부였던 오딜론 레돈 (Odilon Redon)은 꿈과 교란에 접근하는 것으로 유명합니다. 이 작품에서 그의 죽음에 대한 그의 대우는 무의식의 탐구와 단순한 표현을 초월하는 정서적 깊이에 대한 그의 관심을 나타냅니다. Gustave Moreau의 작곡과 같은 유사한 문제를 해결하는 다른 현대 작품은이 작품에 공명 할 수 있지만 Redon의 독특한 접근 방식은 삶과 죽음에 대한 철학적 명상으로 미학적 아름다움을 조정할 수있는 능력으로 두드러집니다.
요약하면, "죽음 : 내 아이러니는 다른 모든 것을 능가합니다!" 그것은 시간을 초월하는 작품으로, 관중이 상징의 세계에 몰입 할 수있게 해주었다. Redon은 색상, 모양 및 감정의 사용에 대한 그의 숙달을 통해 우리에게 존재의 아이러니뿐만 아니라 우리 자신의 사망률을 인정함으로써 발생할 수있는 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.