설명
1915 년에 만든 Edvard Munch의 "Death Bed (Fever) I 옆에있는 사망자는 인간 존재의 질병, 죽음 및 취약성에 대한 깊은 반영을 나타냅니다. 이 그림은 Munch가 고통과 삶의 주제를 중심으로 한 일련의 작품의 일부이며, 그의 예술적 제작에서 반복되는 주제, 개인과 보편적 인 사람들은 혼란스러운 미묘함과 얽혀 있습니다.
작업을 관찰 할 때 긴장된 분위기가 인식되고 감정이 적재됩니다. Munch는 캔버스에서 오일 기술을 사용하여 표면에 거의 감정적 인 품질을 제공하는 색상 질감과 뉘앙스를 가지고 놀 수 있습니다. 이 구성은 비대칭이며 고통과 절망을 불러 일으키는 어둡고 극적인 색상의 우세입니다. 지구, 붉은 색 및 어두운 색조는 우세하며, 이는 침대에있는 것처럼 보이는 그림의 빛의 악센트와 대조됩니다.
작품의 중심에서, 수치는 침대에서 눈에 띄는 것처럼 보이며 취약성 감각을 캡슐화합니다. 신체의 위치는 우울한 품질로 묘사되어 머리가 옆으로 기대어 고통으로 전달되는 것을 시사합니다. 이 그림 주위에서, 간병인이나 가족의 인물로 작용하여 죽어가는 과정에 수반되는 사랑과 슬픔의 본질을 포착하는 여성을 나타내는 더 확산 된 존재가 관찰 될 수 있습니다.
배경의 표현은 똑같이 암시 적입니다. 형태가 흐려지고 색상이 병합되어 죽음 자체가 환경과 합병되는 것처럼 비현실적인 느낌을줍니다. Munch는 색상을 훌륭하게 사용하여 느낌을 불러 일으 킵니다. 적색의 사용은 질병의 상징 인 열의 표현으로 해석 될 수 있으며, 파란색과 녹색의 터치는 생명과 죽음 사이의 얇은 선을 암시하는 거의 스펙트럼 케이던스를 추가합니다.
이 그림은 Munch가 가장 주목할만한 지수 중 하나 인 표현주의 운동의 일부입니다. 그의 작품은 일반적으로 실존 적 고뇌, 보답없는 사랑, 결투 및 고립을 다루고 있습니다. 이러한 복잡한 감정을 시각적 언어로 번역 할 수있는 능력은 오늘날 그의 작품이 계속해서 공명하는 이유 중 하나입니다.
Munch는 그의 독특한 스타일을 통해 사랑과 상실, 생명과 죽음의 이중성을 포착하는 동시에 시청자가 자신의 사망률을 반영하도록 초대합니다. "죽음의 침대 (열병)와"그것은 단순히 질병의 표현이 아니라 작별 과정을 고려하는 초대, 인간 존재의 열기를 상기시키는 삶의 노래 인 작별 과정을 고려하라는 초대입니다. 이 작품에서 Munch는 우리에게 불완전한 것에 직면하고 우리가 예술가와 그의 청중 사이의 고통이 공유 된 언어가되는 여행에 참여하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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