설명
1893 년에 제작 된 Edvard Munch의 "데스 베드 옆 (Death Bed) 옆 (Death Bed) 옆"그림은 실존 적 관심사와 삶의 취약성, 노르웨이 예술가의 제작에 깊은 특징을 반영하는 감정과 상징으로 가득 찬 작품입니다. 표현주의의 선구자 인 Munch는이 작품에서 죽음과 고통에 대한 시각적 대화, 그의 예술적 경력에서 되풀이되는 주제를 확립합니다.
작곡에서, 중심 초점은 침대에 누워있는 여성의 모습에서 발견되며, 임박과 절망감을 불러 일으키는 환경으로 둘러싸여 있습니다. 여성의 인물은 질병 상태로 제시되며 삶과 죽음 사이의 내부 투쟁을 암시하는 표현이 있습니다. 그의 얼굴, 창백하고 가라 앉은 것은 침대의 연장과 대조를 이루며, 이는 그의 취약성과 취약성을 강조합니다. Munch가 사용하는 색상 팔레트는 우울한 색조, 주로 강렬한 붉은 색 및 노란색으로 구성되어 열의 불과 인간의 고통의 따뜻함을 불러 일으 킵니다. 이것은 긴장하고 감정적으로 충전 된 분위기를 생성하여 시청자에게 내장 방식으로 공명합니다.
더 면밀히 관찰 할 때, 당신은 돌보는 것처럼 보이는 몸짓으로 여자 옆에있는 남자의 존재를 볼 수 있습니다. 그의 인물은 여성보다 덜 정의되었지만, 둘 다 기다리는 피할 수없는 운명에 대한 명상으로 해석 될 수있는 깊은 묵상에 빠져있는 것으로 보인다. 여성이 중앙 공간을 점령하고 남자가 자신을 가장자리에 포지셔닝하는 캐릭터의 배열은 고통과 죽음에 대한 인간 관계의 복잡성을 나타내는 긴장을 만듭니다.
Munch는 공간을 효과적으로 사용하여 친밀감의 순간에 캐릭터를 둘러싸고있는 환경을 구성 할뿐만 아니라 시간에 대한 인식이 깨지기 쉬운 일로 인식을 강조합니다. 배경을 전경과 분리하는 선이 흐려져 생명과 죽음 사이의 연속성을 암시하고, 이들 실존 상태 사이의 흐릿한 한계를 강조합니다.
이 작품은 질병으로 인한 사랑하는 사람의 상실을 포함하여 개인적인 경험의 영향을받는 고통과 죽음의 주제에 전념하는 시리즈의 일부입니다. 인간의 고통과의 친밀한 관계는 그림이 창조 이후 대중과 공명 한 진정성을 제공합니다. 그림 기술의 적용은 또한 놀랍습니다. Munch는 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크를 사용하여 그림 표면에 거의 감정적 인 역 동성을 추가하여 각 요소를 자신이 떠나고자하는 느낌의 눈에 띄는 반사로 바꿉니다.
"죽음의 침대 (열병) 옆"은 사망률을 다루는 예술의 전통에 새겨 져서 다른 교사들에게 프란시스코 데 고야 (Francisco de Goya)와 그의 일련의 흑인 그림과 같은 인간의 고통을 상기시켜줍니다. 이 작업을 통해 Munch는 개인적이고 보편적 인 경험을 문서화 할뿐만 아니라 시청자가 고통과 피할 수없는 작별과의 관계에 직면하도록 초대합니다.
마지막으로, Munch의 작품은 인간 상태에 대한 강력한 간증으로 남아 있으며 시간을 초월하는 깊이로 반향합니다. 역경 속에서 고뇌와 사랑에 대한 욕구를 포착하는 그의 능력은 "죽음의 침대 (Fever)와 함께"표현주의의 유산 내에서 중요한 작품으로 바뀌어 오늘날에도 계속 관련이있는 성찰을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.