설명
1910 년 날짜 인 Käthe Kollwitz의 "Death and Woman (Self -ProTrait)"은 작품의 역사적 맥락에 창조주를 감싸는 실존 적 긴장을 구현하는 강력한 표현입니다. 20 세기의 가장 영향력있는 독일 예술가 중 한 명인 Käthe Kollwitz는 인간의 고통, 죽음 및 사회적 투쟁에 대한 주제별 헌신,이 작품에서 얽힌 요소로 인정 받고 있습니다.
구성적인 관점에서 볼 때, 자기 포장은 Kollwitz를 내성적 인 위치로 보여줍니다. 이는 사망률과 고통에 대한 내부 대화를 제안합니다. 예술가 자신을 나타내는 여성의 인물은 슬픔과 반사의 느낌을 불러 일으키는 압제적인 분위기에서 중앙에 위치하고 그림자로 둘러싸여 있습니다. 이러한 구성의 선택은 콜비 츠를 주인공으로 배치 할뿐만 아니라 일의 정서적 부담을 증폭시켜 여성 표현에서 취약성을 강조합니다.
색상 관리도 마찬가지로 중요합니다. 선택된 팔레트는 주로 어둡고 장면을 지배하는 검은 색과 회색의 색조가 있습니다. 이러한 색상의 사용은 불안과 우울함의 느낌을 강화하는 반면, 미묘한 대조는 여성 인물을 밝히고 거의 미묘한 후광으로 둘러싸여 우울한 배경과 대조됩니다. 따라서 Kollwitz는 방해적이고 명상적인 환경을 조성하여 시청자가 고통과 상실에 직면하도록 초대합니다.
캐릭터의 관점에서, 작품은 실제로 예술가 자신의 자아 인물 인 여성의 인물에 중점을 둡니다. 그러나 "죽음"의 맥락은 문자 그대로뿐만 아니라 상징적입니다. 여성 인물은 애도의 상태에있는 것으로 보이며, 이는 Kollwitz가 그의 삶에서 경험 한 개인적인 상실을 반영합니다. 이런 식으로, 그녀는 죽음과 생명이 본질적으로 얽혀있는 인간 상태의 상징이됩니다.
제작, 리소그래피 및 조각을 다루는 Kollwitz는 종종 그의 작품에 자서전 요소를 포함하여 예술을 자신의 개인적 및 사회적 경험의 표현 차량으로 만듭니다. 이것은 작품에서 나오는 슬픔이 아들의 죽음과 같이 예술가가 살았던 개인의 비극에 반향하는 것처럼 보이는 "죽음과 여성"에서 분명합니다. 그녀의 작품은 나중에.
예술적 맥락에서 Kollwitz의 작품은 현대의 표현주의에 대한 것입니다. 그의 스타일은 독특하고 상징주의와 사회적 현실주의를 융합하지만, 그의 그림의 정서적 부담은 공식 왜곡과 색상 사용을 통해 인간의 상태를 탐구 한 그의 동시대 사람들의 관심사와 공명합니다. Ernst Ludwig Kirchner의 "죽음의 표현"또는 Edvard Munch의 조각과 같은 작품은이 주제적이고 정서적 인 상호 관계의 예로 언급 될 수 있습니다.
요약하면, "죽음과 여자 (자기 -포장)"는 단순한 초상화 이상입니다. 사망률, 고통 및 존재의 이원성에 대한 깊은 진술입니다. 반사성 구성, 우울한 색상의 팔레트와 내성적 인 여성 인물 인 Käthe Kollwitz는 시청자에게 감정적 세계에 창을 제공하여 삶의 취약성과 불가피한 죽음의 도착에 대한 반영을 자극합니다. 이 작품은 예술의 힘을 상기시켜주는 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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