설명
1929 년에 그린 José Gutiérrez Solana의 "Dead Turkey Nature"는 예술의 역사 전체에서 둘 다를 탐험하는 수단으로 사용 된 장르 인 죽은 자연의 풍부한 전통에 등록되어 있습니다. 일상적인 대상의 임시 아름다움과 삶과 죽음의 은유 적 복잡성. 특히이 그림은 스페인 예술가 인 Solana 스타일의 우려와 특이점을 보여줍니다.
작업의 구성을 관찰 할 때, 우리는 국내 분야를 구성하는 요소를 배치하는 데 직면 해 있습니다. 그림의 초점 인 칠면조에는 농촌 환경의 소박함과 죽음과 희생과 관련된 더 깊은 상징주의를 불러 일으키는 생생함이 있습니다. 테이블 위에 배치 된 새는 자연의 풍부함의 상징이되지만 동시에 인간의 개입에 대한 취약성의 상징이됩니다. 생명과 죽음 사이 의이 이원론은 종종 그의 작품에 대중 문화와 농업 전통의 요소를 통합하는 Solana의 작품에서 되풀이되는 주제가됩니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 그것을 둘러싼 강렬하고 뚜렷한 분위기를 전달하는 데 필수적입니다. 칠면조를 둘러싸고있는 우세한 어두운 색조는 테이블 및 기타 물체에 대한 특정 터치의 광도와 대비되어 드라마가 장착 된 환경을 만듭니다. 우울한 팔레트의 선택은 슬픔과 삶의 순환에 대한 특정 축하, 모든 생명의 피할 수없는 운명에 반영을 불러 일으키는 자원을 시사합니다. 이 색조의 접근 방식은 또한 Gutiérrez Solana de la Luz의 광범위한 사용과 거의 연극적인 특성의 작품을 불어 넣는 것과 일치합니다.
이 작품에는 인간의 성격이 없으며, 무생물 대상과 터키 자체에주의를 집중시키는 의도적 인 자원으로 해석 될 수 있습니다. 인간 인물의 공허함은 터키가 음식 준비 행위와 같은 국내 의식의 중심에 있다는 생각을 강화합니다. 생계의. 주요 대상이 절대 주인공이되는이 미니멀리스트 접근법은 인간의 삶에서 자연의 역할에 대한 명상 감을 포함합니다.
José Gutiérrez Solana는 종종 상징주의와 표현주의와 같은 그의 시대의 현대 운동과 관련이 있지만 그의 스타일은 또한 스페인 그림의 중요한 유산을 반영합니다. 아티스트는 모양과 색상을 사용하여 그의 동시대 사람들의 존재와 관습에 대한 깊은 반사의 순간을 다시 탄력있는 우울한 분위기를 조성합니다. "죽은 칠면조 죽은 자연"은 그 자체로 대상을 나타내는 것 일뿐 만 아니라, 인간 경험의 삶, 죽음 및 본질에 대한 묵상과 대화를 촉구하는 기술의 힘에 대한 간증입니다.
요컨대,이 작품은 당시의 거울로 볼 수 있습니다. 일상 생활의 문제가 죽음, 문화 및 정체성에 대한 반영과 얽혀있는 공간으로, 환경뿐만 아니라 우리의 관계를 탐구하라는 초대를 구성합니다. 우리 주변의 세상.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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