설명
휴고 심 베르크 (Hugo Simberg)의 "죽음의 정원"(1896)은 의심 할 여지없이 시각적 요소와 주제별 요소의 조합을 통해 복잡한 감정과 반성 범위를 불러 일으키는 작품입니다. 이 그림에서 Simberg는 환상적인 것과 일상을 합병 할 수있는 능력으로 알려진 Simberg는 혼란스럽고 시적으로 죽음과 운송 문제를 탐구합니다.
"죽음의 정원"의 구성은 심버그의 상징주의 스타일의 특징이며, 실제와 비현실적인 것은 더 깊고 초월적인 의미를 암시하기 위해 얽혀 있습니다. 이 장면은 고전적인 끔찍한 이미지를 제시하는 것과는 거리가 멀어 거의 매일의 태도로 표시되는 골격의 중심 인물에 의해 지배됩니다. 골격은 정원에서 일하는 것으로 보이며 삽을 들고 농업 또는 장례식으로 해석 될 수 있습니다. 이 인간화 된 죽음의 대우는 불가피성과 자연의 자연적인 삶의 순환에 대한 통합에 대한 반영을 시사한다.
Simberg가 사용하는 색상은 주로 어둡고 황량하여 작품의 우울한 분위기를 강화합니다. 주요 하늘과 결합 된 끔찍하고 오프 톤은 내성과 평온의 환경을 만듭니다. 골격의 그림과 자연 환경 사이의 대조는 생명과 죽음 사이의 이원성뿐만 아니라 육체적, 정서적 세계에서 영구성을 강조하는 것으로 보입니다.
예술적 작곡에 관해서는 Simberg는 시청자를 친밀하고 먼 무대에 배치하는 관점을 사용합니다. 전경의 골격과 삽의 친밀감은 작업의 주제와 직접적인 연결을 초대하는 반면, 배경은 점차 사라져서 리무진 및 미묘한 공간을 시사합니다.
19 세기 후반과 20 세기 초의 핀란드 예술가 인 휴고 심버그 (Hugo Simberg)는 그의 작품을 깊은 상징적 부담으로 주입하는 능력으로 유명합니다. "죽은 정원"도 예외는 아닙니다. 이 그림은 예술가들이 죽음의 상징과 그 너머의 영적 문제를 탐구하는 다른 북유럽 상징주의의 작품과 비교할 수 있습니다. 특히 Simberg의 작품은 어둠과 초자연을 두려워하지 않는 세상의 북유럽 비전을 반영합니다.
이 경우 정원은 영원한 휴식의 장소로 해석 될 수 있으며, 죽은자가 마지막 존재를 계속하는 공간으로, 한 번 알았던 지구를 돌보는 공간입니다. 이 목회적인 죽음의 비전은 움직이고 당황하며, 살아있는 것과 죽은 자 사이의 지속적인 관계를 암시합니다.
"죽음의 정원"은 끝 일뿐 만 아니라 자연주기의 필수 부분으로서 죽음에 대한 깊은 묵상을 불러 일으키는 작품입니다. Simberg의 예술에 자신의 철학적, 영적 반영을 통합하는 능력은 미적 경험을 풍요롭게 할뿐만 아니라 관중이 자신의 두려움과 그가 살고 죽는 의미에 대한 자신의 두려움과 희망에 직면 할 수있는 기회를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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