설명
Rembrandt의 "Dead Real Paves"(1636) 그림은 처음에는 단순 해 보이지만 상징주의, 기술적 숙달 및 깊은 반영이있는 주제를 통해 네덜란드 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 아름다움의 임시 본성. 이 그림에서 렘브란트는 그의 경력 전반에 걸쳐 공명 할 문제를 다룬다 :이 경우에는 화려하고 영광의 상징 인이 장엄한 새들의 표현을 통해 삶의 죽음과 일시적인 표현,이 경우에는 생명의 죽음과 일시적인 표현을 다룬다.
시각적으로, 작곡은 깃털을 향상시키는 어두운 배경으로 배열 된 일련의 실제 칠면조에 중점을 둡니다. 새의 풍부한 색상과 우울한 배경의 대조는 작품에서 가장 눈에 띄는 요소 중 하나입니다. 왕실 칠면조는 거의 조각적인 성향으로 표시되며, 깃털이 뻗어 있고 인상적인 크기로 시청자가 무지개 빛깔의 색상의 아름다움을 감상 할 수 있으며, 이는 딥 그린에서 활기찬 파란색에 이르기까지 다양한 색조를 나타냅니다. 이 색상 사용은 Chiaroscuro의 기술을 지배하여 깊은 볼륨과 3 차원을 만드는 Rembrandt 스타일의 특징입니다.
그림에 인간의 성격이 없으면 조류에 대한 무조건적인주의를 기울일 수 있습니다. 이 구성 결정은보다 내성적 인 묵상을 초대합니다. 관중은 죽음과 상실의 현실의 관찰자가됩니다. 포로 조류의 우아함, 죽어가는 상태는 우울함을 불러 일으 킵니다. 이런 의미에서, 렘브란트는 아름다움의 일시적인 명상에서 단순한 자연주의 연구로 제한 될 수있는 것을 변형시킨다.
실제 칠면조의 상징도 놀랍습니다. 전통적으로,이 새들은 불멸과 부활과 관련이 있었지만, 여기서 Rembrandt는이 이미지의 취약성을 회상하는 상태로 그들을 제시합니다. 그들이 죽었을 때, 그들은 화려 함의 고유 한 상징주의와 대조를 이루어 시청자들이 삶과 죽음의 이중성뿐만 아니라 지위와 외모의 임시 요소를 반영하도록 초대합니다.
그의 작품의 맥락에서, "Dead Royal Thurkeys"는 종종 렘브란트의 작품을 특징 짓는 역사적 인물 사진과 장면과의 편차를 나타냅니다. 그러나 이러한 유형의 정물은 그의 성숙한 스타일을 정의 할 수있는 색상과 빛의 사용에있어 예술가의 탐구가 커지고 있음을 반영합니다. 렘브란트는 프란시스코 데 Zurbarán의 정물과 같은 다른 바로크 그림과 유사하게, 렘브란트는 이러한 겸손한 겸손한 문제를 철학적 깊이로 제공 할 수 있도록 관리합니다.
이 그림은 광대 한 프로덕션의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 그의 경력의 중요한 순간에 예술가의 미학적 및 정서적 발달에 대한 접근성을 제공합니다. 따라서 "죽은 왕실 칠면조"는 가장 복잡하고 종종 모순되는 형태로 삶의 본질을 포착하기위한 렘브란트 자체의 검색의 거울이됩니다. 그의 기술적 기술과 아름다움과 죽음의 대화를 불러 일으키는 능력은이 작품을 예술사에서 렘브란트의 지속적인 유산의 분명한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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