설명
1910 년 Egon Schiele이 만든 "죽은 어머니"그림은 오스트리아 표현주의의 위대한 주인 중 한 사람의 정서적 복잡성과 독특한 기술을 이해하는 근본적인 작품입니다. 이 작품에서 Schiele은 시청자가 삶의 취약성을 고려하도록 초대하는 친밀하고 원시적 인 표현을 통해 죽음과 손실의 섬세하고 혼란스러운 문제를 다룹니다.
이 작품의 구성은 고인 어머니의 중심 인물에 초점을 맞추고 있으며, 그 특징은 틀림없이 단순성과 비극적 인 사실주의로 표시됩니다. Schiele은 갈색과 황토색으로 지배되는 제한된 팔레트를 사용하여 우울하고 우울한 분위기를 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 사용은 장면의 톤을 강조 할뿐만 아니라 작품에서 나오는 감정의 표현에 중요한 역할을합니다. 가장 어두운 배경과 달리 어머니의 신체 인물의 창백함은 진공 상태와 무력감을 준비합니다.
"죽은 어머니"에서 모양과 선의 처리도 마찬가지로 중요합니다. Schiele은 특징적인 스타일의 각도 선과 과장된 윤곽을 사용하여 분해와 불안감을 강화합니다. 불활성 몸의 인물의 해부학의 과장은 종종 자신의 감정적 인 악마를 직면 한 예술가의 내부 고뇌의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 피부는 거의 시체적 인 표면으로 표현되어 죽음의 불가피성에 대한 시청자와의 대화를 설정합니다.
Schiele은 그림의 관점과 성향을 사용하여 시청자를 친밀하고 고통스러운 순간에 비자발적 관찰자처럼 만들도록 관리합니다. 이 시각적 대화의 공모는 강렬합니다. 침대에있는 수치는 여전히 남아 있지만 환경은 눈에 띄는 감정적 부하와 진동하는 것처럼 보이기 때문입니다. 이 작품에는 Schiele의 내부 및 실존 적 전투 작품에서 반복되는 주제 인 죽음과 애도 경험의 외로움을 강조하는 다른 인물들이 부족합니다.
이 그림은 또한 Egon Schiele의 예술적 제작과 표현주의 운동 내에서 더 넓은 맥락에서 짜여져 있습니다. 많은 사람들에게 작가의 초상화와 인물은 인간에 대한 깊은 분석을 반영하여 전임자의 이상주의에서 멀어지고 인간 감정의 복잡성을 표현하려고합니다. 색상과 모양의 사용은 표현뿐만 아니라 시청자와의 내장 의사 소통을위한 도구가됩니다.
그러므로 "죽은 어머니"는 개인의 애도와 인간의 상태에 대한 성찰을 모두 고려할 수 있습니다. 이 작품은 사랑, 상실 및 기억에 대한 명상을 초대하며, 한 세기가 지나도 깊은 관련이있는 감정적 스펙트럼에서 공명합니다. 그의 혼란스러운 초상화를 통해 삶의 임시 본질을 포착하는 Schiele의 능력은 최대한의 표현으로 여기에 있으며,이 그림은 서양 예술의 캐논과 표현주의 연구의 필수 요소로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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