설명
1900 년에 제작 된 Edvard Munch의 "The Dead Mother"는 결투의 복잡성과 어머니-아들 관계에 대한 강력한 간증이며, 노르웨이 예술가와 현대 미술에서 주제를 되풀이하는 것입니다. 표현주의의 선구자 인 Munch는 강렬한 색상의 팔레트와 더 깊은 인간 감정과 공명하는 시각적 언어를 사용합니다. 삶의 고뇌, 슬픔 및 취약성을 포착하는 그의 능력은 사망 한 어머니를 대표하는 중심 인물이 완전한 포기와 고요함의 상태로 제시되는이 그림에서 나타납니다.
구성적인 관점에서 볼 때, 그림은 어머니의 그림 주위에서 구성되어 있으며, 그 표현은 본질적으로 상징적입니다. 야센 어머니는 일의 축이며, 그녀의 몸은 우울한 분위기에서 침대에 누워 있습니다. 회색과 어두운 색은 장면에서 우세하여 황폐와 슬픔의 분위기를 전달합니다. 더 생생한 플래시가 인식되는 일부 지역에서는 제안이 크게 꺼져 있으며, 이는 삶과 죽음의 상호 작용으로 해석 될 수 있습니다.
왼쪽에는 아이의 모습이 보이며, 그의 얼굴은 거의 정의되지 않았지만 깊은 슬픔과 혼란을 표현할 수 있도록 배치됩니다. 비극적 인 장면의 작은 관중으로 대표되는이 아이들의 인물은 관찰자가 유아 세계에서 모계 인물의 죽음의 상실과 정서적 영향을 반영하도록 초대합니다. 자신의 개인적인 상실 경험, 특히 어렸을 때의 어머니의 죽음에 영향을받은 Munch는이 작품에서 보편적으로 느껴지는 고뇌의 채널입니다.
"The Dead Mother"에서 Munch의 문체 적 특징은 모더니즘과 상징주의의 맥락을 드러내고 있습니다. 그들의 느슨한 브러시 스트로크와 형태의 엄격한 표현보다는 감정에 초점을 맞추면 그림이 대표자를 초월 할 수 있습니다. 색과 모양의 관계는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 요소는 결투와 부재에 대해 말하는 정서적 부담이 있습니다. 이 작품은 또한 상징주의가 급성장하고 감정이 예술을 표현하는 데 필수적인 것으로 간주되는 시점에 있으며, 이로 인해 Munch는 극적인 시각적 언어를 통해 깊은 메시지를 표현할 수 있습니다.
수년 동안 "죽은 어머니"는 표현주의와 예술의 심리적 탐구로가는 이정표로 간주되었습니다. 시청자가 일에 나타나면서, 연대가 발생하는 고통에 가까운 느낌을 느낄 수 있습니다. 그림에서 나오는 상실감과 향수는 사망률과 가족 관계의 의미에 대한 반영을 불러 일으킨다. Munch는 캔버스에서 인간 경험의 뉘앙스를 포착 할 수있는 교사로 표시되며 "죽은 어머니"는 결투와 기억의 비극에 대한 연상적인 탐구로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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