설명
Käthe Kollwitz의 "죽은 아이와 함께한 여자"(1903)는 가장 강력한 고통의 표현과 인간의 경험을 넘어서는 상실 중 하나입니다. 어머니와 사망 한 아들의 관계를 보여주는이 그림은 Kollwitz의 작품에서 가장 반복되는 주제 중 하나 인 죽음의 비극 이전의 모성 고통과 연결됩니다. 노동 계급에 대한 민감성과 시간의 사회적 악을 비난하려는 헌신으로 유명한 예술가는이 작품에서 어머니가 아들의 얼굴에서 경험하고 절망에 대한 자신의 절망을 반영하는 강력한 고뇌를 포착합니다.
작품의 구성은 단순성과 강도로 현저합니다. 대부분의 캔버스를 차지하는 여성의 모습에는 기념비적 인 성격이 제시되어 그녀의 상태의 취약성에도 불구하고 강력한 분위기를 투사합니다. 그의 표현은 그의 얼굴의 눈과 선에서 분명한 깊은 슬픔의 표현이며, 그것은 그들의 개인적인 고통뿐만 아니라 그들의 시간의 여성들 사이에서 공명하는 집단적 고통의 메아리를 전달하는 것처럼 보입니다. Kollwitz는 공간을 훌륭하게 사용하는 것을 사용하며, 거의 모든 높이에서 전개되는 수치를 사용하여 시청자가 대표되는 비극에 몰입하는 느낌을줍니다.
우울하고 끔찍한 팔레트에 대한 편견에서 색상은 작업의 극적인 무게에 기여합니다. 어두운 색조가 우세하여 애도와 슬픔의 분위기를 일으 킵니다. 질감은 또한 중요한 역할을합니다. Kollwitz 기술은 주로 그리기와 리소그래피이지만이 그림은 느슨하고 고정 된 브러시 스트로크를 보여 주어 장면의 감정적 부하를 강조합니다. 그림자와 미묘하게 미묘한 빛을 통해 예술가는 시청자의 시선을 안내하여 어머니의 모습과 타락한 아이 사이의 대화를 만듭니다.
그의 취약성에서 유아는 마치 떠날 때 평화를 찾은 것처럼 어머니는 무한한 눈물을 표현하는 것처럼 보인다. 이 이원성은 삶과 죽음 사이의 연결을 원망하여 분리의 비극을 향상시킵니다. 그들 사이의 관계는 시각에 국한되지 않습니다. 그것은 시청자의 핵심에서 공명하기 시작하여 개인뿐만 아니라 전쟁과 고난의시기에 악화 된 사회적 현상에 대한 결투와 상실에 대한 더 넓은 반영을 불러 일으키기 시작합니다.
Käthe Kollwitz는 종종 그의 사회적 행동주의와 고통받는 사람들에 대한 공감을 반영 하여이 작품에서 아이를 잃은 수천 명의 여성의 경험을 완벽하게 구현합니다. 이 작품은 결투에서 어머니의 초상화 일뿐 만 아니라 사랑하는 사람의 죽음에 직면 한 모든 사람들이 겪고 있다는 실존 투쟁의 주장입니다. 20 세기 초의 예술의 맥락에서, "죽은 아이를 가진 여자"는 영혼에 도전하는 시각적 외침으로 떠오르며, 우리에게 삶의 취약성과 피할 수없는 고통의 현실을 상기시켜줍니다.
인간 상태의 내장 표현이 특징 인 콜비츠의 표현주의 스타일은이 작품에서 밝혀졌다. 형태와 감정을 통해 고통을 표현하는 그의 능력은 또한 어머니의 고통 문제와 상실의 부담이 반복되는 "어머니"와 "죽은"과 같은 뛰어난 작품에서도 발견됩니다. 따라서 "죽은 아이를 가진 여성"은 Kollwitz의 궤적에서 중심적인 작품 일뿐 만 아니라 예술사의 이정표, 절망의시기에 공감과 인간의 관계를 영구적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.