설명
1812 년에 만든 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "죽은 새들"은 자연 세계와 인간의 삶, 죽음 및 관계에 깊은 반영을 캡슐화합니다. 언뜻보기에, 구성의 단순성은 피상적 해석으로 이어질 수있다. 그러나 Goya는 미술 교사 로서이 맨손으로 직접적인 접근 방식을 사용하여 시청자를보다 친밀한 묵상으로 초대하는 감정적이고 상징적 인 복잡성을 불러 일으 킵니다.
시각적으로,이 작품은 중립적 인 배경에 배열 된 죽은 새의 이미지에 중점을 두며, 여기서 어두운 색조가 생명의 취약성을 강조하는 어두운 색조가 우세합니다. 캔버스의 중심에있는 거의 매끄러운 배경과 새들의 선택은이 생물들의 외로움을 강조 할뿐만 아니라 황폐와 우울의 분위기를 제안합니다. 작품의 색상은 주로 어둡고 끔찍하며, 이는 죽음과 쇠퇴의 상징, Goya의 성숙한시기에 반복되는 특징 인 색상을 암시합니다.
이 그림은 존재의 임시적 성격과 삶의 불가피한 결과에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 위대한 정치적, 사회적 난기류의 시대를 살았던 고야는이 새들에게 슬픔과 그를 둘러싼 상실의 표현을 발견 할 수있었습니다. 이 유형의 작품이 어떻게 스타일의 전환을 반영하는지 고려하는 것이 현저합니다. 그 스타일의 전환이 일련의 "검은 그림"에서 가장 어두운 작품의 선구자 인 우울하고 방해가 시작됩니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없으며, 고야가 고통을 겪는 인류의 반영으로 동물의 삶에 헌신하는 관심을 설명 할 수 있습니다. 내레이터 나 명백한 이야기가 없으면 각 관중은 조류의 상징적 부담을 느낄 수 있으며, 이는 폭력으로 표시된 한 번에 희생자와 취약성을 나타낼 수 있습니다.
더 넓은 맥락에서, "죽은 새들"은 죽음과 상실 문제를 다루는 일련의 작품과 일치합니다. 현대 예술가들은 고야와 나중에 자연의 상징을 인간의 고통의 거울로 회복 할 것입니다. 예술에서의 죽음에 대한 인식은 수세기 전으로 거슬러 올라가는 전통이며, 고야의 작품은이 이야기의 특권이있는 곳에 있습니다.
"죽은 새들"은 함께 새의 단순한 표현뿐만 아니라 존재, 폭력 및 자연에 대한 깊은 명상으로 제시됩니다. Goya의 작품은 그의 조잡함과 정직을 통해 시청자의 관심을 사로 잡을뿐만 아니라, 우리의 현대 세계에서 관련성이 높은 주제 인 삶과 그들의 일시적인 순간을 경험하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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