설명
Paul Nash는 "죽은 자의 저택 -1932"의 고요한 분위기에서 우주와 시간에 대한 연상적인 비전을 보여줍니다. 영향력있는 영국 화가이자 디자이너 인이 저자는 20 세기 초 영국의 마법의 현실주의와 초현실주의 발전에 필수적이었습니다. 그의 작품은 자연과 꿈 같은 요소 사이의 관계,이 그림에서 명확하게 인정되는 특성에 대한 깊은 반영을 나타냅니다.
"죽은 맨션"은 고요하지만 혼란스러운 풍경을 제시합니다. 그 구성을 분석 할 때, 우리는 그 구성에서 눈에 띄는 건축 요소로 인해 어느 정도 인공적으로 일종의 인공 언덕을 발견합니다. 그 땅은 벽과 유적지로 장식되어 있으며, 잊혀지거나 신비로운 문명의 남아 있습니다. 이러한 건축 요소는 예기치 않게 나오고 조각화되어 내쉬의 작품의 전형적인 미스터리 상태와 우울한 상태에 기여합니다.
언덕과 하늘 사이의 Yerm 평면과 크게 분명한 것은 우리에게 광대 함과 반사의 비전을 제공합니다. 배경은 회색과 진한 파란색의 색조로 연주되는 주요 하늘에 의해 지배되어 엄청난 느낌과 외로움을 불러 일으 킵니다. 언덕의 지구 색상은 부드러운 녹색과 혼합되어 흩어져있는 초목을 암시하여 자연과 스펙트럼 사이를 이동하는 팔레트를 만듭니다. 여기에서 내쉬는 미묘하지만 효과적인 방식으로 색상을 합병하여 관찰자를 잡는 분위기를 조성하는 능력을 보여줍니다.
"죽음의 저택"에 인간 인물이 없으면 신비의 추가 층과 아마도 엄숙함이 추가됩니다. "죽은 사람의 맨션"이라는 제목은 더 이상 묘지 나 소울 피난처에 대한 아이디어를 암시하는 사람들의 존재를 암시합니다. 그러나이 무감각은 바로 다음과 같습니다. 내쉬는 대중의 해석을 많이 떠나 각 관찰자가 자신의 묵상에 몰입하고 일의 개인층과 의미를 발견 할 수있게한다.
풍경, 파멸의 건축 및 황량한 광대함에 대한 이러한 접근 방식은 내쉬의 다른 작품들과 일치하며, 그는 종종 그의 작품에서 시간과 자연의 흔적을 탐구했습니다. 제 1 차 세계 대전은 그의 예술을 크게 표시했습니다. 장교이자 전쟁 예술가로서, 그는 대회가 끝난 후 그의 작품을 침투 한 요소 인 파괴와 황폐화를 목격했습니다. 이 배경은 황폐와 기억 문제가 되풀이되는 그의 경력의 더 넓은 틀 안에서 "죽은 자의 저택"을 맥락화하는 데 도움이 될 수 있습니다.
마지막으로, 내쉬는 미묘하고 유형의 균형을 맞출 수있는 능력에서 장기간의 묵상을 불러 일으키는 도발적인 작품을 제공합니다. "죽은 사람의 저택"은 잃어버린 문명에 대한 찬사뿐만 아니라 우리 자신의 사망률과 시간의 거울로도 공명합니다. 따라서이 작품은 Paul Nash의 예술적 천재에 대한 다년간의 간증으로, 민감성과 비전이 현대 미술 파노라마에서 지울 수없는 브랜드를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.