설명
Paul Nash의 그림 "Dead Spring"(1929)에서, 우리는 20 세기 영국 초현실주의 스타일의 패러다임 한 사례 인 Dead Nature의 독특하고 혼란스러운 발화에 직면하고 있습니다. 시청자에게 도전하고 당황한 것으로 보이는이 작품은 기만적으로 친숙한 요소를 종합하여 황폐와 고유 한 취약성의 장면을 만들어 끊임없이 불안한 상태로 보입니다.
"Dead Spring"에서 거의 초자연적 인 분위기를 가진 풍경과 물체를 습득 할 수있는 능력으로 널리 인정 된 아티스트 인 Nash는 그의 엄격한 아름다움과 봄에 대한 비 전통적인 해석을 방해하는 작곡에 들어갑니다. 주로 회색, 갈색 및 황토색으로 구성된 사용 된 컬러 팔레트는 이번 시즌과 관련이있는 전형적인 활력으로 깨집니다. 여기서 내쉬는 멸망 한 봄을 불러 일으키고, "죽은"제목은 중생과 희망보다는 쇠퇴와 완성의 느낌을 강조합니다.
우리는 작품 전체에 걸쳐 미끄러지는 첫눈에, 우리는 단순한 구성 구조를 보이지만 상징주의가 장착되어 있습니다. 가지 및 마른 잎과 같은 자연 요소는 취약성 관리와 시간의 흐름을 제안하는 조항에 표시됩니다. 조명, 여과 및 희미한 것은 작업을 통해 실행되는 조용하고 우울한 분위기에 기여합니다. 인간 캐릭터는 존재하지 않지만, 수치가 없으면 표현 된 물체와보다 직접적이고 친밀한 연결이 가능하여 거의 유령의 존재를 제공합니다.
기하학적 선과 모양의 사용은 봄 풍경과 관련 될 수있는 일반적인 유기적 배치와 다르므로 의도적 인 분리를 강조합니다. 자연 현실의 왜곡은 인간의 상태와 자연과의 상호 작용에 대한 꿈과 같은 평행하고 깊은 반사적 현실을 전달하는 내쉬의 초현실적 인 궤적을 따릅니다.
"죽은 봄"의 정서적 힘은 황폐 한 이미지에 의지 할 필요없이 절망을 움직일 수있는 능력에 있습니다. 관중은 불완전한 쇠퇴와 갱신의 불가피한주기, 내쉬의 작품에서 되풀이되는 주제에 대한 명상으로 이어집니다. 제 1 차 세계 대전 중 예술가로서의 그의 경험으로, 그는 풍경의 파괴와 황폐를 목격했으며, 그의 후속 창작물에서 필연적으로 필터링 된이 작품도 예외는 아닙니다.
Vorticism과 Surrealism과 같은 그의 시대의 중요한 예술적 운동과 관련된 Paul Nash는 그의 경력에서 영국의 풍경과 깊은 관계를 보여 주었고, 그는 거의 신비로운 품질을 부여했습니다. "Wood on the Downs"및 "우리는 새로운 세계"와 같은 작품 "Dead Spring"과 함께 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸고 수수께끼의 풍경을 캡슐화하고 종종 예술적 제작을 정의하는 소외된 놀라운 능력 .
결론적으로, "Dead Spring"은 Paul Nash의 독특한 재능을 시각적으로 시각적으로 초월하여 깊은 감정적이고 철학적 인 공명을 생성하는 접근법으로 풍경과 자연 요소를 해석하고 표현하는 독특한 재능의 샘플입니다. 이 작품은 단순히 통과 한 봄의 표현이 아니라 자연의 끊임없는 순환과 심지어 쇠퇴하는 지속적인 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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