설명
Théodore Géricault의 "Dead Horse에 대한 연구"(1823) 그림은 죽음과 투쟁 문제, 낭만주의의 특징적인 요소, géricult가 핵심 인물이었다. 이 작품은 주로 그의 가장 유명한 작품 인 "La Balsa de Medusa"로 이어질 작품에 대한 연구입니다. 이 특별한 작품에서, 죽은 말은 삶의 본질과 피할 수없는 죽음에 깊은 반영을 불러 일으키는 혼란스러운 욕심을 제시합니다.
시각적으로 Géricault는 감정과 이환율에 호소하는 색상 처리를 사용합니다. 팔레트는 주로 어둡고 말의 몸을 덮는 깊은 그림자로 분해의 유령의 백색도를 강조하여 사망 후 남아있는 것의 본질을 포착하려는 시도를 제안합니다. 우울한 색조와 캔버스의 가장 명확한 영역 사이의 대비는 동물의 세 차원을 강조하고 그 취약성을 강조합니다.
말의 표현은 극적입니다. 타락하고 생명이없는 동물의 자세는 절망과 비극의 느낌을 불러 일으 킵니다. 거의 Exánime은 몸이 그의 삶에서 사람의 육체적 환경뿐만 아니라 존재 자체에 내재 된 고통의 투쟁의 상징입니다. 이 문제를 포착하기로 한 Géricault의 결정은 인간의 경험의 공포를 탐구하는 것과 교차하는 노선 인 죽음의 내장 현실에 대한 헌신을 보여줍니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 이전의 창조적 인 과정입니다. Géricault는 수많은 신체 연구를 수행했으며, 이는 현실주의에 대한 헌신과 해부학을 깊은 수준으로 이해하려는 욕구를 보여줍니다. 상세한 연구와 정확한 표현에 대한이 충동은 피상적 인 것을 넘어서는 감정적 깊이로 해석됩니다. 역사적 맥락에서 말은 문화적, 상징적 의미를 가졌으며, 이는 전쟁의시기에 귀족과 희생을 모두 나타내는 문화적, 상징적 의미를 가졌다는 점에 주목하는 것이 중요합니다.
이 작품은 주제 때문일뿐만 아니라 Géricault가 제공하는 감정적 접근으로 인해 낭만적 인 전류 안에 새겨 져 있습니다. 또한 Grotesque와 영웅적인 문제를 통해 인간의 비극을 해설하는 데 관심이 확장되었습니다.
"Dead Horse Study"를 연구 할 때, Géricult가 가장 추상적이고 표현적인 형태의 현대 미술을 예상했을뿐만 아니라,이 작품을 통해 그는 또한 인간의 고통을 탐구하기위한 기초, 예술사 전체에서 지속될 정신을 마련했습니다. . 이 작품은 비 유적 표현과 인간 경험에 대한 연구, 예술가와 가장 어두운 존재와 대면하는 능력에 대한 간증 사이의 다리 역할을한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.