설명
1911 년에 실시 된 Egon Schiele의 그림 "Dead City (Blue River의 City)"그림은 표현주의의 주요 지수 중 하나로 알려진 오스트리아 예술가의 정서적 긴장과 기술적 숙달을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 이 작품은 혼란스러운 분위기와 도시에 대한 거의 묵시적인 비전으로 특징 지어지며, 삶이 멈추는 것처럼 보이는 곳을 나타내며 도시 경관을 절망의 시나리오로 바꾸는 곳을 나타냅니다.
"Dead City"에서 Schiele은 모순적인 감각을 불러 일으키는 색상 팔레트를 표시합니다. 푸르스름한 강 톤은 어둡고 끔찍한 도시 환경과 대조하여 깊이와 고립감을 만듭니다. 주로 강과 하늘에서 사용되는 푸른 색의 선택은 우울하고 슬픔의 상태를 암시하는 반면, 건축 요소에는 각도와 왜곡 된 모양이 표시되어 장면에 내재 된 불안의 감각을 향상시킵니다. 구조물은 외로운 풍경에서 나오는 유령의 실루엣과 비슷하며 현대 세계의 외로움과 소외에 대한 반영을 제안합니다.
이 작품의 구성은 거의 영화 적 접근법으로 특징 지어지며, 수평선이 물과 흐려지고 녹는 것처럼 보이며 시청자 가이 초현실적 인 대기에 몰입하게됩니다. 눈에 보이는 캐릭터가 없어서 Schiele은 명백한 죽음 전에 그 공간이 거주 할 수있는 것에 대해 묵상과 성찰을 초대합니다. 인간의 삶의 부재는 존재의 취약성을 강조하고 관찰자는 삶과 죽음에 대한 내부 대화, 진보의 모순 및 인간이 환경에 미치는 영향을 배치합니다.
독특한 스타일과 색상의 사용으로 유명한 Egon Schiele은 인간의 인물과 감정적 표현을 통해 인간의 정신을 포착 할 수있는 능력으로,이 작품에서 단순한 표현을 넘어서는 이야기를 전개합니다. "Dead City"는 윤곽선 선과 건물 모양의 Schiele의 숙달이 단순히 구조가 아니라 세계에 대한 주관적인 비전의 표현을 보여줍니다. 건물을 관찰 할 때, 개인 스타일에 얽혀있는 상징주의와 고딕 전통의 영향을 알아 차리고 시청자에게 불안감이 생깁니다.
표현주의, Schiele이 핵심 구성원 이었다는 운동은 공간의 탈구와 형태의 변형을 통해이 작업에서 자신을 나타냅니다. "Dead City"는 20 세기 초의 소우주로 간주 될 수 있으며, 이는 정치적, 사회적, 개인적 불안정으로 표시된 시대입니다.
회화는 Schiele의 일상을 실존 적으로 바꾸는 능력에 대한 간증으로, 시청자가 도시 생활과 인간의 자연의 역설에 대한 내성적 인 여행으로 가져갑니다. 따라서 "Dead City (Blue River의 City)"는 표현에서 정적으로 보일 수 있지만 생생한 감정과 반성의 분위기를 숨기고 Egon Schiele의 창의적인 천재와 흔들리지 않는 검색을 드러내는 작품으로 세워졌습니다. 그의 예술에서 감정적 진실.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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