설명
Arshile Gorky의 작품 "Flor의 Muer Nature of Flor"는 그의 독특한 스타일의 웅변적인 예이며, 자연에 대한 독특한 접근 방식으로 추상화와 초현실주의를 융합시킵니다. Gorky가 그의 시각적 언어를 완전히 개발 한시기에 그려진이 그림은 모양과 색상에 대한 깊은 감도를 반영합니다. 언뜻보기에 꽃 꽃다발의 단순한 표현 인 것처럼 보이지만, 작품에는 여러 판독 값을 초대하는 깊이가 풍부합니다.
이 구성은 꽃의 충동에 의해 지배되는데, 이는 백그라운드에서 거의 열성적인 것처럼 보입니다. 요소의 배열은 동적 균형을 나타냅니다. 꽃은 느슨한 뇌졸중과 굵은 색의 색상으로 표시되며 생생한 색조는 촉진 가능한 활력을 불러 일으 킵니다. Gorky는 강렬한 빨간색에서 노란색과 녹색으로 덮는 팔레트를 사용하여 지구와의 연결을 제안하고 동시에 서정적 인 환상과 함께 제공됩니다. 그림의 표면은 꽃의 형태가 왜곡되고 유기적으로 흐르기 때문에 실제와 가상이 얽힌 공간 인 것 같습니다.
이 작품에서 인간의 인물은 문자 그대로 존재하지 않지만 Gorky는 공간과 형태의 관리를 통해 시청자와의 연결을 불러 일으 킵니다. 꽃은 무생물이지만, 인간의 감정과 공명 할 수있는 일종의 중요한 에너지를 가지고있어 관중과 자연 사이의 대화를 제안합니다. 이 접근법은 꽃의 요소가 거의 주관적인 특성을 얻는 자연을 인간화하는 자연에 의한 Gorky의 경향의 일부로 간주 될 수 있습니다.
추상 표현주의의 선구자였던 고르키 (Gorky)는 자신을 자연을 재현하는 것으로 제한 될뿐만 아니라 자신의 경험과 비전에 따라 재 해석했다. 유럽 예술, 특히 초현실주의와 입체파의 영향은 고르키가 시각적 요소를 무너 뜨리고 재구성하는 방식에서 분명합니다. 특히이 작업은 후속 작업을 특징 짓는 더 큰 추상화로의 전환의 전환점으로 볼 수 있습니다.
페인트 "죽은 꽃 자연"은 개인적인 배경에서 면제되지 않습니다. Gorky는 망명과 비극으로 표시된 삶을 살았으며,이 꽃들에 상징 된 자연과의 관계가 감정적 인 피난처 역할을했을 가능성이 있습니다. 궁극적으로, 작품은 꽃의 아름다움이주의를 사로 잡을뿐만 아니라 예술가, 자연 환경 및 자신의 경험 사이의 더 깊은 연결을 제안하는 예술의 치유와 변화의 힘에 대한 간증이됩니다.
아마도 그의 가장 인정받는 작품 중 하나는 아니지만 "죽은 꽃 자연"은 기술, 감정 및 추상화의 융합에서 Arshile Gorky의 숙달을 분명히 보여줍니다. 이 작품을 각각 보는 것은 새로운 의미의 층을 드러내면서 단순한 죽은 자연뿐만 아니라 삶 자체의 복잡성을 말하는 시각적시입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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