설명
알레산드로 터치 (Alessandro T 42 x 53cm 의이 그림은 친척이 작은 크기에도 불구하고 중요한 표현을 가지고 있습니다.
바로크 시대의 영향을받는 Turchi의 예술적 스타일은 죽은 그리스도에 대한 애도에서 분명합니다. 극적인 조명과 그림자를 사용하면 깊이와 정서적 강도가 생겼습니다. 그림의 인물은 인간 해부학과 표현을 포착하는 데있어 터치의 기술을 보여 주면서 놀라운 수준의 세부 사항으로 표현됩니다.
그림의 구성은 그리스도의 중심 인물에 대한 시청자의 관심을 끌기 위해 신중하게 배열됩니다. 생명이없는 그리스도의 몸은 슬픔에 빠지면서 미리의 슬픔에 의해 초현실적으로 배치되며, 각각은 슬픔을 다른 방식으로 전달합니다. 이 배열은 캐릭터 간의 움직임과 상호 작용을 만들어 장면의 정서적 영향을 향상시킵니다.
죽은 그리스도에 대한 애도에있는 팔레트 색은 주로 그늘고 음소거되어 있으며, 그림을 지배하는 갈색, 회색 및 지구 색조의 그늘이 있습니다. 이 색상의 선택은 장면의 전반적인 우울한 분위기에 추가되어 인물의 슬픔과 애도를 강조합니다. 그러나 Turchi는 그리스도의 몸 아래의 붉은 천과 같은 생생한 색상의 작은 손길을 능숙하게 통합하여 시각적 관심과 대비를 만듭니다.
죽은 그리스도에 대한 라벨의 역사는 널리 알려져 있지 않습니다. 로마에서 터치 시대에 17 세기 초에 그려진 것으로 여겨집니다. 그리스도의 죽음의 애도를 묘사 한 그림의 주제는 이시기에 종교 예술에서 인기있는 주제였습니다. 이 장면에 대한 Turchi의 해석은 정서적 강도와 그의 브러시 스트로크를 통해 Greef의 Desh를 전달할 수있는 예술가의 능력에 대해 두드러집니다.
죽은 그리스도에 대한 작은 크기, 인트라션은 시청자를 사로 잡는 강력한위원회를 개최합니다. Turchi의 작곡에 대한 숙달, 세부 사항에 대한 그의 마이크로의 관심, 감정을 불러 일으키는 능력과 조명을 불러 일으키는 능력은이 그림을 바로크 아트의 시그니처 인으로 만듭니다. 그것은 예술가로서의 Touchi의 기술과 깊고 움직이는 생각을 자극하는 예술 작품을 만들 수있는 능력에 도움이 될 것입니다.