설명
아마도 예술가의 사적인 헌신에 의존하는 작품의 도상학은 죽은 그리스도에 대한 애도의 구성 체계를 말합니다. 기름 부음과 이미 향수로 기름 부음.
가장 강력한 가설은 동일한 주제의 여러 변형의 존재로부터 파생 된 불확실성에도 불구하고 그의 죽음 당시 Mantegna Workshop에서 발견 된 "Escorzo의 Christ"와 함께 Berra (Milan) 그림을 식별합니다. Sigismo Gonzaga 추기경의 아들은 1627 년 Mantua의 군주의 재산으로 발명했습니다.
그림의 후부 목적지는 학자들 사이에서 논쟁의 주제로 남아 있는데, 이는 부분적으로 만 재산의 복잡한 변화에 직면하고 혼란스럽고 문서화 된 문서화 : 가장 최근의 결정적인 이론에 따르면, 그림은 1628 년에 Charles에게 판매되었습니다. . 곤자가 컬렉션의 가장 귀중한 조각과 함께 영국의 나는; 그런 다음 그는 Mazarin 추기경 수집으로 골동품 시장에 갔다. 후자의 분산에서 1 세기 이상 사라졌다. 1806 년까지는 더 이상 그림이 알려지지 않았습니다. 사실, 아카데미아 디 브라 라 기세프 보스 피스시 (Giuseppe Bossi) 장관은 조각가 안토니오 카노바에게 1824 년 피나 코테카에 도달 한 그의 "탐욕스러운 만 테나 (Mantegna)"의 구매에 중개자 역할을하도록 요청했다.
이 작곡은 극단적 인 전갈에 의해 강조되는 큰 감정적 영향을 미칩니다. 그리스도의 몸은 관찰자의 관점에 매우 가깝습니다. 그것을 볼 때 드라마의 중심으로 끌려갑니다. 또한, 모든 세부 사항은 선의 예리감에 의해 강화되며, 이로 인해 Mortis의 엄격한 구성원뿐만 아니라 상처뿐만 아니라 가장 상세한 스트로크에서 시선이 멈추게됩니다. 이 유형의 이미지의 전통.
애도의 주제는 중세와 르네상스 예술에서 일반적이지만, 그리스도의 기름 부음으로 알려진 문제로 거슬러 올라가는이 대우는 당분간 드문 일입니다. 대부분의 후회는 애도 자와 신체 사이에 훨씬 더 많은 접촉을 보여줍니다. 풍부한 조명과 그림자의 대조가 많으며, 깊은 파테 티즘에 의해 주입되었습니다. 현실주의와 장면의 비극은 폭력적인 관점에 의해 강화되며, 이는 해부학 적 세부 사항을 강조하는 자물쇠를 단축하고 극화합니다. 특히 그리스도의 흉부. 교사의 손과 발의 구멍과 두 애도 자의 얼굴은 이상주의 나 수사에 대한 양보없이 표현됩니다. 몸을 덮는 잘 묶인 커튼은 극적인 효과에 기여합니다. 이 그림에서 독특한 것은 그리스도의 생식기에 이미지의 중심 초점을 두는 디자인입니다. Mantegna는 신체적, 정서적 외상을 매우 구체적으로 표현했습니다.
Mantegna는 강하게 단축 된 시체에 대한 가슴 아픈 연구와 성서적 비극에 대한 강렬한 움직이는 설명을 모두 제시했습니다. 이 그림은 아티스트 도메인의 많은 예 중 하나입니다. 언뜻보기에, 그림은 Scorzo에서 놀랍도록 현실적인 연구 인 것 같습니다. 그러나 신중한 면밀한 조사에 따르면 Mantegna는 그림의 발의 크기를 줄였습니다.
Mantegna는 아마도 그의 개인 장례식 예배당을 위해이 그림을 만들었을 것입니다. 그녀의 아이들은 사망 후 그녀의 연구에서 그녀를 발견하고 그녀를 팔아 빚을 갚았습니다.
이 걸작은 Mantegna의 예술의 전형적인 것이며,이 그림에 제한된 공간은 건축 적으로 영안실의 차갑고 끔찍한 세포로 정의됩니다. 내면을 보면서 우리는 거의 괴물 같은 쇼를 보았습니다. 앞에는 구멍이있는 두 개의 거대한 발이 있습니다. 왼쪽에는 고정 마스크가 눈물로 얼룩 져 있습니다. 그러나 또 다른 모습은 초기 충격을 사라지고 희미한 빛 아래에서 합리적인 시스템을 식별 할 수 있습니다. 다른 얼굴과 마찬가지로 그리스도의 얼굴은 주름에 의해 꿰매어지며, 분홍색 베개의 수성 사기, 대리석 슬래브의 창백한 과립 및 연고 병의 베테어로 조화를 이룹니다. 슈라우드의 젖은 주름은 마른 상처 주위에 긁힌 두루마리와 같은 시제 피부의 주름을 강조합니다. 이 모든 선은 머리카락의 야생 파에서 반향됩니다.
Mantegna의 현실주의는 그의 주제의 물질적 측면에서 과장된 지연으로 인해 발생할 수있는 미학적 방종보다 우세합니다. 그의 현실주의는 차례로 기독교 고통과 사임에 대한 고귀한 시적 감정에 의해 지배되고있다. Mantegna의 창조적 힘은 "역사적"에 대한 자신의 해석에 있습니다. 명백한 추위와 분리를 넘어서서 Mantegna의 감정은 역사가의 감정이며 모든 위대한 역사가들과 마찬가지로 인류로 가득합니다. 그것은 인간의 역사와 운명에 대한 비극적 인 의미, 선과 악, 삶과 죽음의 문제를 가지고 있습니다.
이것 유명한 그림 그것은 Mantegna의 생산에서 절대적인 정상 회담이며, 관점의 환상에 대한 표현력, 심각한 침착성 및 훌륭한 관리로 인해 이탈리아의 재건의 가장 잘 알려진 상징 중 하나가 된 작품입니다.
이 그림은 이탈리아 밀라노의 Pinacoteca di Brera에 있습니다.