설명
André Derain의 "1928 년에 만들어진 죽은 게임의 죽은 자연과의 죽은 자연은 아티스트의 포스트 인상 스타일의 매혹적인 예입니다. 그의 경력은 색상, 모양에 대한 지속적인 검색 및 현실 표현에 대한 새로운 접근 방식을 특징으로합니다. 이 그림을 통해 Derain은 작곡과 그의 예술적 정체성의 핵심 요소, 요소의 사용에 대한 그의 숙달을 보여줍니다.
작품을 관찰 할 때, 요소의 신중하게 조정 된 처분에 감사합니다. 전경에서 고리에 매달려있는 죽은 사슴은 조류와 토끼와 같은 다른 사냥 조각으로 둘러싸인 중앙 장소를 차지합니다. 죽은 자연의 장르에서 전통적인이 주제 선택은 이런 종류의 구성의 전형적인 가장 현실적이고 우울한 표현에서 멀어지는 대담한 팔레트에 놀랐습니다. Derain은 생생한 색상을 사용합니다. 빨간색과 주황색과 같은 따뜻한 색조가 우세하여 백그라운드에서 녹색 및 갈색과 대조하여 일반적으로 죽은 게임과 관련 될 수있는 관성에 도전하는 시각적 역동 성을 만듭니다.
텍스처는 또한 구성에서 중요한 역할을합니다. Derain은 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크로 페인트를 적용하여 그림 표면에 촉각적이고 거의 조각적인 특성을 부여하여 시청자가 단순한 관찰을 넘어서 작업과 상호 작용하도록 초대합니다. 이 접근법은 Fauvism을 대표하며, 그 운동은 주요 지수 중 하나였으며, 자연주의 표현에 대해 색의 감정적 표현이 선호됩니다.
장면에는 인간의 성격이 없지만 사슴과 새의 존재는 사냥을 통해 확립 된 자연과 인간 사이의 상호 작용을 시사합니다. 육체적이고 상징적 인이 행동은 현대가 가장 오래된 전통을 대체하기 시작한 시대에 자연과의 관계에 대한 의견뿐만 아니라 삶과 죽음의 순환에 대한 대화가됩니다.
Derain 이이 작업을 수행 한 역사적 맥락도 중요합니다. 1920 년대는 유럽 예술에서의 실험과 탐험의시기였으며, 아방 -가드는 사전 설립 된 사람들과 어울리려고 노력했다. Derain은 입체파와 Fauvism을 경험 한 후이 작업에서 전통과 근대성 사이의 다리를 확립하여 시청자에게 새로운 비전을 제공합니다.
"죽은 게임으로 자연을 들어 올리는 자연"은 또한 당시 일상 생활에서 예술이 점령 한 특별한 장소, 일상 생활에서 존재하는 아름다움의 축하, 심지어 거친 것으로 간주 될 수있는 것도 긍정하는 데 취약합니다. 아름답고 우울한 것 사이의 이러한 이원성은 Derain의 작품에서 반복되는 주제이며, 그는 계속해서 미학적 지각의 경계를 탐구하려고 노력했습니다.
결론적으로, 그림은 André Derain의 재능과 혁신에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 시대의 예술에 존재하는 긴장과 대화를 반영합니다. 이 작품은 현대 관중에서 계속 공명하는 독특하고 열정적 인 모습을 통해 자연, 생명, 죽음에 대한 성찰을 불러 일으키는 패러다임의 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.