설명
Hugó Scheiber의 "주차 금지"(Parkban) 그림은 언뜻보기에 그 역학과 그 구성의 강도를 압도하는 작품입니다. 1873 년에 태어나 1950 년에 사망 한 헝가리 예술가 인 Scheiber는 표현주의와 미래에 대한 그의 기여,이 작품에서 명백한 방식으로 발산되는 스타일로 눈에 띄었습니다.
"주차 금지"의 가장 눈에 띄는 요소 중 하나는 끊임없는 움직임 감각을 만드는 모양과 선의 수렴입니다. 이 장면은 인간의 인물과 기계적 요소가 도시 안무에서 합병되는 현대 도시의 열렬한 표현 인 것 같습니다. 구성의 중심에는 현대 생활의 에너지를 불러 일으키는 기하학적 모양과 생생한 색상이 얽힌 양식화되고 거의 회로도가 있습니다.
작품에서 색상의 사용은 활기차고 대조적입니다. 파란색, 빨간색 및 노란색 색조는 우세하여 도시 경관에 생명을주고 Scheiber가 채택한 미래의 영향을 반영합니다. 색상은 균일하게 적용되지 않지만 반점에 분포되어있는 것처럼 보이며, 이는 작품의 역 동성과 움직임에 더욱 기여합니다. 이 기술은 예술가가 정적 이미지뿐만 아니라 도시 현실의 시간적, 정서적 경험을 포착하려는 의도를 반영합니다.
회화의 또 다른 주목할만한 측면은 구성 복잡성입니다. 기하학적 그림과 모양의 중첩은 캔버스의 2 차원 평면에서 압축 된 3 차원 공간을 시사합니다. Scheiber가 그의 여러 작품에서 사용한이 기술은 시청자가 현대 생활의 번잡함을 향해 다면형 창을 통해보고있는 것처럼 깊이와 동시 행동의 환상을 만듭니다.
제목이 지칭하는 주차 금지는 추상적 인 방식으로 표시됩니다. 그림에 주차 할 문자 그대로의 신호 신호는 없지만 혼란과 영원한 움직임은 멈출 공간이 불가능하다는 것을 암시합니다. 이 세부 사항은 20 세기의 도시 생활의 속도와 끊임없는 활동에서 Scheiber의 비평가로 해석 될 수 있으며, 이는 일시 중지 할 시간이없는 삶입니다.
역사적 맥락에서 Hugó Scheiber는 Giacomo Balla 및 Umberto Boccioni와 같은 미래와 표현주의의 다른 위대한 이름으로 현대화와 속도 문제를 탐구했습니다. 그러나 Scheiber의 작품은 독특한 인간 및 기계적 인물의 독특한 아말감과 활기찬 색상 사용으로 특징 지어지는 고유성을 유지합니다.
결론적으로, Hugó Scheiber의 "주차 금지"는 역동 성과 구성 복잡성이 풍부한 작품으로 도시 소동과 근대성의 본질을 포착합니다. Scheiber는 형태의 중첩과 색상의 대담한 사용을 통해 도시의 정서적, 시간적 경험을 전달합니다. 이 그림은 예술가의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 비판적이고 현대성에 대한 비전의 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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