설명
1912 년에 만들어진 Umberto Boccioni의 작품 "주제"는 역동적 인 역학에 대한 촉진 가능한 간증과 예술가가 구성된 미래의 운동을 특징 짓는 강도로 세워졌습니다. 미래주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Boccioni는 가시적 현실의 본질뿐만 아니라 존재에 스며드는 활기찬 에너지,이 작품에 명확하게 반영되는 접근법을 포착하려고 노력했다.
언뜻보기에 "물질"은 표시된 추상화와 대담한 색상 사용에 영향을 미칩니다. 이 구성은 얽힌 형태의 아말감으로, 끊임없는 움직임의 감각을 불러 일으킨다. 팔레트는 풍부하고 다양합니다. 더 밝은 플래시와 대조되는 어두운 색조가 우세합니다. 이 색상 사용은 깊이를 제공 할뿐만 아니라 Boccioni가 표현하고자하는 감정과 힘을 전달하는 수단 역할을합니다. 현대 생활의 속도와 일시적인 성을 포착하기위한 그의 검색에서, 예술가는 주제 자체에서 나오는 것처럼 보이는 선을 사용하여 유형과 무형의 대화를 제안합니다.
이 작품에서 Boccioni는 콘크리트 인간 인물의 표현에서 벗어나 이전 그림에서 일반적인 관행이었습니다. "Matter"에는 눈에 띄는 캐릭터가 없습니다. 대신, 시청자는 흐르고 그림 표면으로 변형되는 것처럼 보이는 다양한 추상 모양을 탐색하도록 초대됩니다. 이 선택은 Boccioni와 그 동시대 사람들이 산업계에서 인식 한 비인간 화에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 공간과 형태가 자신의 삶이되어 자연과 인간이 지은 것 사이의 경계를 흐리게하는 물질 자체에 대한 연구가됩니다.
Boccioni 기술은 또한 주목할만한 가치가 있습니다. 브러시 스트로크는 활발하고 결정되어 캔버스 표면에서 진동하는 것처럼 보입니다. 이 접근법은 예술가의 미덕을 보여줄뿐만 아니라 작품의 중심 아이디어, 즉 우리 주변의 세계의 지속적인 흐름과 변화의 변화를 강화합니다. 더 넓은 의미에서, "물질"은 시청자에게 자신의 현실 개념을 재고하고 물체가 어디에서 끝나고 주변 공간이 시작되는지 의문을 제기합니다.
이 작품은 또한 미래주의의 맥락에서, 현대성과 기술의 축하와 과거의 전통 거부를 옹호하는 운동 인 미래주의의 맥락에서 이해되어야한다. Boccioni는 다른 미래 학자들과 함께 과학적 발전과 영감의 원천을 고려한 기술의 부상에 영향을 받았습니다. 이런 의미에서, "물질"은 이러한 광범위한 아이디어의 소우주로 볼 수 있으며, 속도와 역 동성이 기본적이었던 20 세기의 혼란 스럽지만 종종 혼란 스럽지만 도시 생활을 나타냅니다.
요약하면, Umberto Boccioni의 "Matter"는 미래주의의 중심 작품으로 제시되며, 그림이 형태뿐만 아니라 시간과 운동의 본질을 어떻게 포착 할 수 있는지에 대한 강력한 예입니다. Boccioni는 색상과 모양의 혁신적인 사용과 전통적인 비 유적 표현에 대한 거부를 통해 세상을 보는 새로운 방법을 향한 독특한 창을 제공합니다. 이 작품은 종종 가장 인정받는 동시대 사람들에 의해 일식을 만들지 않았지만, 20 세기 초반에 이미 발아하고있는 미래에 대한 그림의 외침으로 자체 차원에서 탐구되고 인식 될 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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