설명
1903 년의 "Jug의 꽃의 분기"에서 Suzanne Valadon은 포스트 인상 운동 내에서 독특한 접근법의 훌륭한 예를 제시합니다. 캔버스 침착 함은 시청자와 자연 사이의 눈에 띄는 친밀감을 보여 주어 조용한 묵상을 초대합니다. 작곡 중앙에서 흰 주전자가 눈에 띄는 부드러운 꽃다발을지지하는 부드러운 윤곽선으로 눈에 띄는 것입니다. 이 일상적인 사물 선거는 발라돈의 예술적 제작에 스며 들기위한 숭고한 범위로 간단한 것을 높이는 능력을 보여줍니다.
꽃을 사용하는 생생하고 다양한 색상은 항아리의 창백함과 매혹적으로 대조됩니다. 꽃잎과 단풍의 뉘앙스를 포착하는 풍부한 팔레트를 사용하면 자연의 향기와 활력을 불러 일으키는 작품에 광도가 있습니다. 따뜻한 색조와 느슨한 브러시 스트로크는 꽃에 생명을주고, 개성을 요약하고, 운동 감각을 제공하고, 마치 마치 마치 순간의 확장으로 포착 된 것처럼 거의 춤을 추고 있습니다.
"주전자의 꽃 꽃다발"의 관리는 언급 할 가치가 있습니다. Valadon은 주전자를 그림의 앞쪽 부분에서 두드러진 곳을 차지하는 방식으로 주전자를 배치하는 반면 배경은 흐려져 깊이와 초점의 분위기를 조성합니다. 이 효과적인 기금 처리는 꽃이 진정한 관심의 중심이되어 아름다움과 취약성을 강조합니다. 이 작품에는 인간의 성격이 부족하여 관찰자와 자연과의 친밀한 연결, 그의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 이는 포스트 인상의 심리학의 일부를 반영합니다.
Suzanne Valadon은 예술가로서뿐만 아니라 남성이 지배하는 세상의 여성으로서 그녀의 시간의 관습에 도전하는 것으로 알려져 있습니다.이 작품에서 그녀의 독특한 관점을 사용합니다. 발라돈은 일상 생활과 자연의 장면을 표현하면서 눈에 띄었습니다. 꽃 그림에 대한 접근 방식은 일상 생활에서 아름다움을 주장하는 형태뿐만 아니라 미학을 통해 자신의 감정과 경험을 표현하는 방법으로 볼 수 있습니다.
"주전자 꽃다발의 꽃다발"의 메아리를 탐구하면 Henri Matisse 또는 Pierre-Auguste Renoir의 작품과 같은 다른 현대 예술가들의 작품과의 공명을 식별 할 수 있습니다. 그러나 Valadon은 시대의 예술적 파노라마를 풍부하게하는 개인적이고 여성스러운 비전을 가져와 현대 회화의 진화에서 중요한 단계를 나타냅니다.
요약하면, "주전자의 꽃 꽃다발"은 Suzanne Valadon의 코퍼스에서 상징적 인 작품으로 세워졌으며, 색과 모양의 사용에 대한 숙달과 일상적인 특별한 의미를 불어 넣을 수있는 능력을 강조합니다. 이 그림은 개인의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 임시적이고 아름다운 축하에서 예술의 본질과 역할에 대한 광범위한 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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