설명
프랑스 화가 Henri Le Fauconnier의 1913 년 "주전자와 선박을 가진 정물"이 작품은 입체파 운동의 일부이며 20 세기 초 에이 예술적 언어의 발전에 대한 훌륭한 간증으로 제공됩니다. 그림에서, 우리는 친숙하지만 공간과 모양의 전통적인 개념을 무시하는 구성 구조를 통해 제시되는 물체의 배열을 관찰합니다. 평평한 표면에 마스터 배열 된 주전자와 선박은 단순한 표현을 초월하는 시각적 대화의 주인공이됩니다.
입체파를 정의한 예술가 그룹의 일부였던 Le Fauconnier는이 작품에서 공식적인 운동을 할뿐만 아니라 색조 조합에서 그의 숙달을 드러내는 복잡한 색상 팔레트를 소개합니다. 주전자의 반사에서 더 밝은 색의 터치와 결합 된 지구의 색조는 작업이 숨을 쉬게합니다. 황토에서 소프트 블루에 이르기까지 뉘앙스의 변형은 물체의 표면에서 재생되는 빛을 암시하는 움직임 감각을 만듭니다.
이 구성에는 인간의 성격이 없지만 주전자와 용기의 존재는 마치 물체 자체가 잊혀진 이야기를 가지고있는 것처럼 친밀감을 불러 일으 킵니다. Le Fauconnier는 전통적인 죽음의 특성의 독특한 특성이지만 생명을 무생물에 주입하지만 기하학적 평면에서 형태를 조각화하여 현실을 인식하는 새로운 방법을 제공하는 입방체 프리즘을 통해 그렇게합니다.
이 그림의 가장 두드러진 요소 중 하나는 선과 비행기가 상호 작용하여 환상적이지만 촉진 할 수있는 깊이를 만드는 방식입니다. 형태의 겹치고 관점의 사용은 합성 입체파의 특징이며, 이는 그것을 충실하게 표현하는 대신 형태를 단순화하고 재건하려고합니다. 이것은 대상의 본질에 대한 접근 방식으로 해석되며, 이는 시청자를 더 깊은 묵상으로 초대합니다.
Georges Braque 또는 Pablo Picasso와 같은 다른 입체파 적 특성의 맥락에 작품을 배치함으로써, Fauconnier는 그의 시대의 경향을 따를뿐만 아니라 자신의 목소리를 예술적 대화에 예술적 대화. 텍스처와 표면의 사용과 주전자의 투명성 제안은 시각적 성취를 분해하고 재구성하는 데 대한 관심을 강조하여 정물의 성별을 새로운 표현력 높이로 전달합니다.
요컨대, "항아리와 글래스를 가진 정물. 예술의 내성적 인 모습. Henri Le Fauconnier는이 작품을 통해 우리에게 매력적인 시각적 표현을 제공 할뿐만 아니라 인식과 표현의 본질에 대한 깊은 반영을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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