설명
1906 년에 만들어진 Odilon Redon의 "작은 꽃다발의 주전자"작품은 상징주의와 예술가를 특징 짓는 일상의 탐구 사이의 합병의 절묘한 예입니다. 색상 사용과 깊은 감정과 꿈의 세계를 불러 일으키는 방법으로 알려진 Redon 은이 작품에서 더 깊은 묵상을 불러 일으키는 오해의 소지가있는 단순성을 달성합니다.
언뜻보기 에이 작품은 단순하지만 매혹적인 꽃 배열을 제시합니다. 구성의 중앙에는 흰색 주전자가 있으며, 부드러운 윤곽선이 있으며, 캔버스에 살아있는 것처럼 보이는 살아있는 다채로운 꽃으로 가득합니다. 분홍색, 노란색 및 파란색 사이에서 진동하는 그늘에서 꽃은 진미로 표현되어 유기농과 무기 사이의 활기찬 대화를 시사합니다. 한편, 주전자는 실용적인 대상과 예술적 표현 사이의 혼란스러운 조화, Redon의 작품에서 되풀이되는 주제를 반영한다.
미묘한 저하 된 페인트의 배경은 꽃이 강조 할 수있는 중립적 인 톤으로 표시됩니다. 이 색상 선택은 꽃다발의 중심성을 강화합니다. 마치 빛이 고의적으로 초점을 맞춘 것처럼. 창조 된 분위기는 평온함이지만 약간의 미스터리, 레돈의 작품에 존재하는 상징을 정의하는 특징입니다. 이 색상과 모양의 탐구는 자연주의 연구를 반영 할뿐만 아니라 동시에 자연 자체의 정서적 본질을 포착하려고합니다.
"주전자의 작은 꽃다발"에 인간의 인물이 없다는 것은 자연계의 초월을 찾는 것을 재확인하는 것으로 해석 될 수 있으며, 이는 레돈의 작품에 많은 관심을 갖는 관심사입니다. 꽃은 임시의 상징으로 작용하여 시청자에게 아름다움과 삶의 일시적인 성을 상기시킵니다. 이런 의미에서, 그 연구는 불완전성에 대한 연구로 간주 될 수 있으며, 상징주의의 철학에서 공명하는 문제는 레돈이 주목할만한 선구자였다.
Odilon Redon은 물질을 영적 표현의 수단으로 변형시키는 능력으로 유명합니다. 그것의 스타일은 상징주의, 즉 감정 상태를 불러 일으키기 위해 이미지와 상징의 사용을 우선시하는 운동으로 발전합니다. 이러한 맥락에서 "주전자의 작은 꽃다발"은 단순한 정물뿐만 아니라 예술, 아름다움 및 자연에 대한 명상으로 볼 수 있습니다.
현대 미술에서 Redon의 발자국은 부인할 수 없으며 간단한 형태로 아름다움을 잡는 능력은 단순한 관찰을 초월하는 깊이를 시사합니다. 이 작품에서 자연은 주제가 아니라 내성과 묵상의 수단이되어 시청자가 겸손한 꽃의 꽃다발의 임시 아름다움에 감탄하면서 그의 생각에서 자신을 잃게하도록 초대합니다. 따라서 "주전자의 작은 꽃다발"은 예술의 힘에 대한 증언으로 세워져 매일의 숭고한 무언가로 변화시키고 자연을 통해 인간 경험의 본질을 포착하기위한 레돈의 숙달.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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