설명
19 세기의 아방 -가드 예술적 사고의 빛 아래에 다니는 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 "The Kitchen"(1858)에서 사실주의와 초기 인상주의 사이의 고요한 공생을 제시합니다. 이 국내 장면에서 일상적인 세부 사항에 대한 세심한 관심은 시대의 일상 생활뿐만 아니라 가정의 친밀하고 기능적인 공간에 대한 깊은 탐구를 반영합니다.
"주방"을 검사 할 때, 시청자의 시선을 포착하는 첫 번째는 구성된 성분이 표시되는 것입니다. 한 남자는 장면의 중심에 구체화되어 빅토리아 요리의 엄격한 분위기에 의식적입니다. 조명은 오른쪽에서 미묘하게 나옵니다. 따뜻한 선명도로 표면을 목욕시키고 요소에 거의 촉각적인 질감을 제공합니다. 휘슬러의 정확한 브러시 스트로크를 눈치 채지 못하는 것은 불가능합니다. 나중에 나중에 아직 미묘한 기술적 특성이 아니지만 이미 미묘함과 관리로 이미 가장 니미오를 그립니다.
휘슬러가 사용하는 색상은 지상과 그 장소의 겸손과 묘사 된 시간을 불러 일으키는 팔레트에서 기울어 져 있습니다. 톤, 브라운 및 오렌지가 지배적이며 차분하고 고요한 작업의 분위기에서 장면을 감싸고 있습니다. 중심 인물은 크로마 즘에 냉정하지만 우주의 살아있는 앵커로 인해 눈에 띄고 그 구성과 매력적인 조화의 균형을 유지합니다. 또한 특정 빛의 접촉이 어떻게 장면에 볼륨과 형태를 제공하여, 작업을 시각적으로 풍부하게하는 미묘한 질감을 강조합니다.
피할 수없는 관심 지점은 휘슬러가 어떻게 부엌에서 일상적인 일을 한 일 이후에 청소하거나 끄는 행동의 조용하고 사려 깊은 특성을 전송하는 방법입니다. 기구, 의자 및 가구의 단순성은 단순한 액세서리뿐만 아니라 국내 생태계의 중요한 부분으로 캐릭터를 둘러싸고 있습니다. 휘슬러는 그의 작품을 통해 일상 생활의 영혼에 접근하여 일상 생활에 대한 진정한 비전을 제공합니다.
이 사진은 휘슬러의 경력 전체를 대표하는 것이 아니라, 당신은 이미 새로운 재능과 나중에 유명한 세부 사항에 대한 급성 눈을 엿볼 수 있습니다. "The Kitchen"은 일상과 독창성에 대한 존중에 동시에 합류하여 "회색과 검은 색 No. 1의 배열"( "아티스트의 어머니의 초상화")과 같은 그림을 제시합니다. 친밀하고 고요한 환경은 더 큰 정교함과 서정을 얻습니다.
미묘한 세부 사항과 현재의 삶의 장면의 선택에서 휘슬러는 Jean-François Millet과 같은 동시대와 함께 농촌 장면과 Gustave Coubet과 함께 필터링없이 현실에 대한 그의 접근 방식으로 합류합니다. 휘슬러는 나중에 그의 일련의 "야행성"과 같은 작품에서 더 상징적이고 덜 문자 그대로의 미학을 향해 거리를두고 있지만, "주방"은 그의 다양성에 대한 증언과 평범한의 아름다움에 대한 확고한 검색으로 중요한 위치를 유지합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.