설명
1922 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Nice In Interior, Nice in Nap"그림은 Fauvista Art의 매력적인 표현으로 세워졌으며, 예술가의 독특한 팔레트의 광채와 역 동성이 있습니다. 40x49cm의 차원 으로이 작품은 프랑스 남부의 일상 생활에 대한 매력적인 비전, 특히 Matisse가 상당한 시간을 보냈던 Nice의 도시에서 매력적인 비전을 제공합니다.
언뜻보기에, 작품의 구성은 휴식시 인테리어를 자세히 설명하고, 섬세한 조화로운 선과 색상으로 중단 된 장면. 작곡의 중심에서, reclined 암컷 인물은 낮잠에서 구별되는데, 그 존재는 그 존재가 작품의 제목을 캡슐화합니다. 이 그림은 붉은 색과 갈색에 가까운 따뜻한 색조의 디반에 배치되며, 환경의 파란색과 녹색 감기와 대조적으로 마티스 스타일의 시그니처 인 색수 온도의 병치를 생성합니다.
구성의 왼쪽에있는 창은 자연광의 내부 공간을 침수 할뿐만 아니라 활기찬 외부 풍경에 시각적으로 접근 할 수 있습니다. 이 자원은 주요 장면이 폐쇄 된 환경에서 발생하더라도 신선도와 실외의 감각을 강화합니다. 빛은 그의 작품의 분위기와 시간을 포착하는 데 대한 Matisse의 관심을 반영하여 숙달로 취급됩니다.
디자인 측면에서 Matisse는 표면의 패턴을 사용하여 그림에 깊이와 리듬을 추가합니다. 섬세한 아라베스크와 배경의 장식 태피스트리가있는 커튼은 공간이 나타내는 질감과 시각적 부를 제공하기 때문에 단순한 장식 요소 이상입니다. 이러한 특성은 니스에 머무는 동안 Matisse의 작품의 전형적인 것이며, 그는 종종 그의 작곡에 직물과 복잡한 패턴을 통합했습니다.
색상 사용에 대한 논란의 여지가없는 교사 인 Matisse는 여기에서 관찰자를 조용한 장면의 내부로 운반하는 포위 대기를 만들기 위해 채도와 톤을 조작하는 능력을 보여줍니다. "Nice in Nice, NAP"의 각각의 색수 선택은 기술을 보완 할뿐만 아니라 외모를 보는 사람들에게 촉진 가능한 감정적 및 감각 층을 추가합니다.
작품의 심리적 차원도 언급 할 가치가 있습니다. 온화한 꿈으로 뛰어 들어 평화와 평온의 느낌을 내며 지중해에서 따뜻하고 화창한 날의 평온함을 불러 일으 킵니다. 그러나이 침착 함은 색상, 빛 및 모양 사이의 신중하게 달성 된 균형에서 비롯되며, 언뜻보기에 자발적인 장면처럼 보일 수있는 세심한 계획을 드러냅니다.
현대 미술 발전의 핵심 인물 인 Henri Matisse는 일상을 특별한 것과 합병 할 수있는 능력으로 계속 축하 받고 있습니다. "Nice In Nice, A Siesta"는 일시적인 순간의 본질을 포착하고 캔버스에서 영원하게 해제하여 색상과 디자인에 대한 독특한 접근 방식을 사용하여 시간의 정신을 반영하는 능력을 사용하는 증거입니다. 이 요소들 각각은 눈의 즐거움과 삶과 예술에 대한 깊은 반성의 작품을 만들기 위해 얽혀 있습니다.