설명
현대 미술의 논란의 여지가없는 천재 중 하나 인 Henri Matisse는 1919 년의 작품 "풍경, Nice"에서 활기차고 삶으로 가득 찬 비전을 제공합니다. 프랑스 남부의 빛과 색상과 사랑에 빠졌고, 특히 니스는 그에게 끊임없이 영감을 얻었습니다.
"풍경, 니스"의 구성을 관찰함으로써, 우리는 생생한 색상과 모양의 생생한 교향곡에 즉시 흡수됩니다. 이 작품은 니스 도시의 탁 트인 전망을 보여 주며, 건물과 무성한 초목을 모두 포착하며, 형태의 단순화와 대담한 색상 사용에 특징적으로 세력적인 접근 방식을 가지고 있습니다. 따뜻하고 빛나는 색조가 우세 하여이 도시의 모든 구석 구석을 침수하는 지중해의 태양을 상기시켜줍니다.
이 그림은 전경에 일련의 나무와 초목이있는 풍부한 분야를 보여줍니다. 넓고 안전한 브러시 스트로크는 잎과 단풍에 거의 리듬적인 움직임을 주며 녹색과 노란색 톤은 빛나는 춤에서 진동합니다. 파스텔 톤의 배경에있는 건물은 사랑스럽고 조용한 도시를 제안합니다. Matisse는 건축 세부 사항에 신경 쓰지 않습니다. 대신, 함께 평온과 아름다움의 분위기를 조성하는 형태와 선의 제안을 선택하십시오.
이 그림의 놀라운 측면은 Matisse가 관점을 관리하는 방식입니다. 요소의 규모는 압축 느낌, 특히 배경의 건물은 전경의 초목에 거의 껴안아 친밀감을 느낍니다. 이러한 비 전통적인 관점의 사용은 Fauvism의 전형적인 것이며, Matisse가 깊이 기여한 운동이며, 전통적인 관점 규칙에 대한 비 접근이 특징이어서 더 큰 표현적인 자유를 허용합니다.
"Landscape, Nice"의 색상은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 표현 기능을 충족시킵니다. 하늘의 파란색은 나머지 그림에서 발생하는 시각적 활동에 대한 조용하고 안정화 된 배경을 제공합니다. 부드러운 색상의 빨간 지붕과 벽이있는 건물은 녹색 단풍에 포함 된 보석과 거의 비슷합니다. 이 색상과 모양의 조화는 평화와 충만의 느낌을 유발합니다.
이 풍경에 인간 인물이 없다는 것을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. Matisse가 자연 환경과 도시 환경의 관계에 의도적으로 집중하는 선택입니다. 명백한 고요함에도 불구하고, 색상과 모양이 배열되는 방식에는 생생한 에너지가있어 기본적이고 욱신 거리는 삶을 시사합니다.
1919 년의 "Landscape, Nice"는 Henri Matisse와 프랑스 남부, 특히 Nice와의 깊은 연결에 대한 간증입니다. 이 작품은이 지역의 아름다움과 평온을 완벽하게 포착하여 시청자를 순수한 시각 시인 빛과 색의 교향곡으로 감싸고 있습니다. 유산의 일환으로,이 그림은 풍부한 팔레트와 Matisse 자신이 너무나 사랑하는 지구의 코너를 연상시키는 관중들을 계속 기쁘게합니다.