설명
1638 년 렘브란트가 만든 선한 사마리아인과의 풍경 "은 그 주제뿐만 아니라 훌륭한 실행과 내러티브 매체로서 풍경을 사용하는 것으로 눈에 띄는 작품입니다. 캔버스 의이 오일은 인간의 행동을 자연 환경의 장대와 결합하여 빛과 대기를 나타내는 화가의 숙달을 반영합니다. 이 장면은 선한 사마리아인의 유명한 이야기를 묘사하지만, 렘브란트 접근법은 이야기 자체의 도덕보다 인물과 본질 사이의 상호 작용에 더 중점을 둡니다.
조성물은 시청자가 풍경에 몰입하는 느낌을주는 풍경에 몰입 할 수 있도록 명확하게 표현됩니다. 오른쪽에서, 사마리아 캐릭터는 지배적 인 위치에 나타나서 주인공으로서의 역할을 시사합니다. 이러한 공간 사용은 개인과 환경 사이의 연결을 강조하는 반면 풍부한 단풍과 부드러운 언덕은 거의 목가적 인 배경을 제공합니다. 가지를 통해 빛이 필터링되는 방식은 렘브란트 스타일의 특징 인 그림자와 조명 영역 사이의 매혹적인 대비를 만듭니다.
색상의 사용은 또한주의를 기울여야합니다. 지구의 색조는 우세하여 풍경을 장면에서 일어나는 행동의 인류와 겸손과 연관시킵니다. 렘브란트는 갈색, 녹색 및 노란색 팔레트를 사용하여 자연 환경을 불러 일으킬뿐만 아니라 도시 또는 인공 맥락에서 멀리 떨어진 시골 현실의 캐릭터를 고정시킵니다. 이 색상 선택은 이야기와 풍경 사이의 연합을 만드는 데 도움이됩니다.
인물의 관점에서, 사마리아인은 인류와 동정심으로 대표되며, 그의 편에 부상을 입은 여행자의 인물과 대조적입니다. 성향은 엄격하지는 않지만, 둘 사이의 상호 작용은 보살핌과 도움의 관계를 불러 일으켜 역사 자체에 생명을줍니다. 렘브란트는 자신의 캐릭터를 성경 이야기의 단순한 배우 이상으로 만들었습니다. 그것은 표현과 위치를 통해 깊은 감정을 전달하는 모습을 만듭니다.
"좋은 사마리아인을 가진 풍경"의 흥미로운 측면은 작업이 특정 시간을 캡슐화하는 방법, 렘브란트가 카라 바지오와 같은 다른 시대의 교사들과 공유하는 기능뿐만 아니라 자신의 차례와 함께하는 것입니다. 그림, 또한 주변 세계와의 관계에 있습니다. 렘브란트의 예술에서 인류와 자연 사이의 이원성은 몇 세기 후에 풍경의 예술에서 더 넓은 탐험의 선구자로 볼 수 있습니다.
실제로 풍경은 거의 그 자체로 캐릭터입니다. 언덕이 떠오르고 나무가 작곡에서 펼쳐지는 방식은 묵상을 불러 일으키는 시각적 깊이를 제공합니다. 이런 식으로 렘브란트는 성서의 구절을 보여줄뿐만 아니라; 그것은 행동이 거주하는 캐릭터만큼 호흡, 진동 및 느낌을주는 환경에서 행동이 나타나는 중요한 맥락을 제시합니다.
이 작품의 생성은 렘브란트의 전환 기간에 삽입되었으며, 당시에는 그들의 작품에서 더 감정적이고 극적인 이야기를 탐구하기 시작했습니다. "선한 사마리아인과의 풍경"은 예술가의 기술적 능력을 반영하는 작품 일뿐 만 아니라, 본질적으로 주민들과 주변의 자연 사이의 상호 작용에 의해 정의되는 세상에서 공감과 인간화에 대한 그의 비전을 캡슐화합니다. 그들을. 이 그림을 통해 Rembrandt는 이야기를들을뿐만 아니라 시청자를 풍경의 본질에서 빛, 그림자, 사랑 및 동정심에 대한 보편적 인 경험과 연결합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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