설명
1870 년에 제작 된 Gustave Moreau의 작품 "The Good Samaritan"은 기독교 전통의 가장 움직이는 비유 중 하나 인 선한 사마리아인의 심각한 시각적 명상입니다. 상징적이고 신화적인 주제에 대한 그의 성향으로 잘 알려진 모로 (Moreau)는 우리에게 생생한 해석을 제공하고 종교적 문제에 관한 이국적인 것과 신비로운 사람들과 잠시 떠납니다.
이 그림에서 Moreau는 사마리아인이 부상당한 사람을 돕는 중요한 순간을 포착합니다. 장면의 연극은 틀림없이 빛과 그림자의 계산 된 사용에 의해 강화됩니다. 이 작곡은 공간과 바위와 황량한 풍경의 분위기를 사용하는 것으로 두드러집니다. Moreau는 지형을 사용하여 부상당한 여행자의 취약성을 더욱 강조합니다. 상세하게 실행 된 바위와 언덕은 주인공의 다소 이상적인 표현과 놀랍게 대조되는 현실감을 더합니다.
색상은 작품의 감정 상태를 전달하는 데 중심적인 역할을합니다. 사마리아인은 따뜻하고 주로 붉은 색과 황토 옷을 입고 활력과 따뜻함을 암시하는 반면, 부상당한 사람은 차갑고 빠른 색조로 나타나서 약점과 고통의 상태를 강조합니다. 컬러 팔레트는 또한 그림 중심에서 동정심의 행위에 대한 시청자의 견해를 안내하는 효과가있어 두 문자 사이의 상호 작용에 자연스럽게 초점을 맞 춥니 다.
사마리아인의 얼굴은 고요하고 해결되며, Moreau가 추방하려는 인본주의와 공감에 대한 간증입니다. 그의 손은 신중하게 상세하게, 보살핌과 헌신의 태도를 보여주고, 복음주의 메시지의 본질을 캡슐화합니다. 대조적으로 부상자의 표현은 고통과 희망입니다. 그의 편안한 몸이지만 자선 단체에 의한 회복 중에는 비유에 포함 된 구속과 연대의 이야기와 공명합니다.
Moreau는 화가 일뿐 만 아니라 인간의 본성과 신성과 숭고한 관계를 탐구하려는 시각적 철학자였습니다. "선한 사마리아인"에서, 우리는 강력한 이야기를 위해 기술적 인 숙달을 볼 수 있습니다. 세심한 세부 사항과 통제 된 구성의 융합은 영적에 참여하기 위해 그림을 초월하는 예술 작품을 초래합니다.
Moreau의 다른 작품들과 비교할 때, "선한 사마리아인"은 난해한 상징주의가 덜 적재되고 감정적이고 도덕적 인 관점에서 더 접근하기 쉬운 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 자세히 살펴보면 작품이 예술가를 특징 짓는 부와 복잡성을 유지하는 것으로 관찰됩니다. 세부 사항에 대한 그의 관심, 시각적 이야기에 생명을주는 능력, 그리고 그의 상징주의의 깊은 감각은이 그림을 19 세기의 종교적 그림의 맥락에서 그의 레퍼토리와 걸작의 필수 조각으로 만드는 것입니다.
Moreau는 여전히 캔버스를 통해 이야기를하는 기술의 교사이며, "Good Samaritan"은 기술과 이야기를 숭고한 방식으로 결합하는 능력에 대한 인상적인 간증입니다. 이 작품은 성서 비유에 대한 감동적인 해석을 제공 할뿐만 아니라 동정심과 인류의 예술적 탐구에서 중심적인 작품으로도 모래를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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