설명
Henri Matisse의 작품 "Papercut 1947"은 그의 마지막 창조적 인 단계에서 프랑스 예술가가 달성 한 미덕의 웅장한 예입니다. 암 진단을받은 후 Matisse는 제한된 이동성으로 인해 새로운 형태의 발현을 찾아야한다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 이 변화로 인해 그는 "데쿠베 (Décoube)"또는 종이 컷의 기술을 탐구하고 지배하게되었으며, 이는 그의 경력의 가장 혁신적이고 독특한 부분에서 절정에 이르렀습니다.
"Papercut 1947"에서 Matisse는 추상적이고 유기적 인 형태를 사용하여 역동적이고 대담한 구성을 확립합니다. 첫 번째 검사에서, 시청자의 관심은 즉시 사용 된 색상의 활력에 끌린다. 파란색과 빨간색은 우세하며, Matisse가 일반적으로 강렬한 감정을 불러 일으키는 데 사용했습니다. 짙은 파란색은 생생한 빨간색 에너지에 의해 반대되는 평온함을 제공합니다.
형태의 배치는 예술가의 작품을 특징 짓는 균형과 조화를 존중하여 각 컷이 신중하게 배치되는 시각적 발레를 따르는 것으로 보인다. 백그라운드의 흰색을 사용하여 색채 활력을 향상시키는 1 차 및 보조 색상을 훌륭하게 대조하십시오. 섬세하고 와인딩 컷 컷은 공간에 떠 다니는 것처럼 보이며, 간단한 역할을 깊은 예술적 표현을 위해 차량으로 전환함으로써 Matisse의 기술을 보여줍니다.
일에서 나오는 운동의 느낌으로 쫓겨나는 것은 어렵습니다. 곡선과 기복이있는 윤곽은 거의 음악적 유동성을 암시합니다. 이 역 동성 효과는 아마도 종이 콜라주의 가장 인상적인 업적 중 하나 일 것입니다.
"Papercut 1947"의 명백한 단순성은 기술적 복잡성과 깊은 개념적 사고를 숨 깁니다. Matisse는 시각적으로 매력적인 작품을 만들뿐만 아니라 전통적인 컨벤션으로 부러진 모양과 색상을 탐구하는 데 착수했습니다. 그를 위해, 디 쿠파 페지는 단순히 대체 매체가 아니라 새로운 그림의 새로운 방식으로, 그의 신체적 제한에도 불구하고 자신을 계속 표현할 수있었습니다.
그의 작품의 가장 광범위한 맥락에서, "Papercut 1947"은 "Sad du Roi"및 "Icarus"와 같은 그의 일련의 컷의 다른 주요 조각과 일치하며, 그는 밝은 색상과 추상 모양을 사용하여 감각을 불러 일으키고 말을 불러 일으 킵니다. 직접적인 비 유적 표현이 필요없는 이야기를 들려주십시오. 이 작품들 각각은 혁신에 대한 Matisse의 헌신과 자신에게 도전하려는 그의 욕망과 그림의 한계에 대한 간증입니다.
Decoupage의 기술은 간단 해 보이지만 소수의 예술가가 지배하는 공간과 색상에 대한 정확성과 이해가 필요하다는 것을 기억해야합니다. Matisse는 종이를 자르는 행위를 높은 예술 형태로 전환하여 작품을 수십 년 동안 견뎌낸 신선함과 활력을 제공했습니다.
"Papercut 1947"은 Henri Matisse의 경력에서 높은 지점을 대표 할뿐만 아니라 관중들에게 예술이 될 수있는 것을 재고하도록 초대합니다. Matisse는 그의 상처를 통해 우리에게 새로운 눈으로 세상을 보도록 초대하고 단순성의 아름다움을 감상하고 고요함의 움직임을 찾습니다. 이 작품은 천재에 대한 간증이며 신체적 한계는 결코 인간 정신의 창의성을 제한 할 수 없다는 것을 상기시켜줍니다.