설명
1795 년 Gilbert Stuart가 그린 "George Washington (Vaughan Portrait)"은 미국 초상화의 가장 주목할만한 지수 중 하나로 세워졌습니다. 캔버스에 대한이 오일은 미국 최초의 대통령이자 국가 독립의 기본 지도자 인 조지 워싱턴의 기념비적 인 인물을 포착하여 캔버스에 대한 캔버스에 대한 기본 지도자뿐만 아니라 신흥 국가의 상징을 흡수합니다.
첫눈부터 시청자는 초상화의 강성과 존엄성에 매료됩니다. 워싱턴은 앞에 대표되며, 그의 직접적이고 고요한 눈은 권위 주의적 평온과 책임감을 전달합니다. 부드럽고 어두운 색조로 암시 된 배경은 의류와 효과적으로 대비되어 캔버스에서 눈에 띄게 강조 할 수 있습니다. 이러한 대비의 사용은 스튜어트 기술의 웅장한 예이며, 초상화의 접근성을 고전적인 원리와 결합하여 거의 대리석 아우라의 주제를 제공합니다.
색상은 구성에서 근본적인 역할을합니다. 워싱턴 코트의 풍부한 푸른 색조는 그 상태를 제안 할뿐만 아니라 당시의 엘리트 의류의 전형적인 반음색 팔레트를 불러 일으 킵니다. 직물의 세부 사항과 빛을 반영하는 미묘한 뉘앙스의 정확도는 스튜어트의 기술적 숙달을 보여줍니다. 또한, 내면에서 나오는 것처럼 보이는 빛으로 조명 된 그의 얼굴은 거의 영적인 평온을 반영합니다. 신중하게 적용된 그림자는 자신의 특징을 모델링 할뿐만 아니라 약간의 성찰과 감정적 깊이를 제안합니다.
그의 시대의 저명한 인물의 초상화로 유명한 길버트 스튜어트 (Gilbert Stuart)는 단순한 육체적 외모를 넘어 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 눈에.니다. 이 초상화에서 어두운 배경을 선택하면 워싱턴의 생리 및 이데올로기 이미지가 중심적인 초점이 될 수 있습니다. 캔버스를 가로 지르는 것처럼 보이는 워싱턴의 고정 된 모습은 유산에 대한 묵상과 반성을 초대합니다. 이 작품은 새로운 미국의 이상, 리더십, 성실성 및 국가 봉사에 대한 헌신의 반영의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품에 대해 특히 흥미로운 것은 창조의 배후에있는 이야기입니다. 그는 상인이자 정치인 윌리엄 보완 (William Vaughan) 워싱턴의 친구에 의해 의뢰되었습니다. 이 개인적인 연결은 작품에 친밀감을 더 해줍니다. 역사적 인물뿐만 아니라 예술가, 주제 및 교장 사이에 확립 된 인간의 유대도 강조합니다.
Vaughan의 초상화는 미국 문화에서 워싱턴의 도해 법 건설에 기여한 일련의 작품에 속합니다. 그것은 다른 현대 초상화와 비슷하지만, 스튜어트의 개인의 성격과 성격을 포착하는 능력은이 작품을 구별하는 것입니다. 그것은 전통적인 초상화를 뛰어 넘어 미국의 역사에 미치는 영향이 깊고 내구성이 남아있는 건국 아버지의 표현을 제공하는 작가의 능력에 대한 간증입니다.
"조지 워싱턴. 본질적으로,이 초상화는 사람의 이미지를 포착 할뿐만 아니라, 미국의 집단 정체성에서 오늘날 개발과 역사가 여전히 공명하는 나라의 정신을 상징합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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