설명
1780 년 프랜시스코 고야 (Francisco Goya)가 그린 "조향과의 싸움"은 그의 신고전주의 시대에 액자로 구성된 아라곤 예술가의 재능과 민감성의 매혹적인 예입니다. . 남자와 젊은 황소 사이의 전통적인 투쟁의 장면을 나타내는 그림은 투우 파티의 잔인 함과 격렬함뿐만 아니라 인간과 동물의 존재, 그리고 대중 문화.
작품의 구성은 역동적이고 포위됩니다. Goya는 큰 숙달로 긴장과 운동의 순간을 포착했습니다. 왼쪽의 전경에 위치한 젊은 Bullfighter는 용기와 결단력을 암시하는 위치로 조향을 향합니다. 인간의 고정 된 모습과 그의 팔의 큰 움직임은 임박한 공격을 암시하는 강력한 극적인 효과를 만듭니다. 순간의 에너지는이 원시적 대립의 단순한 관찰자 인 것처럼 보이는 배경의 등장 인물의 평온과 대조됩니다. 이 대비는 인간과 동물 모두에서 자연과 본능을 반영하기 때문에 기본적입니다.
Goya는 스페인 풍경의 건조를 불러 일으키는 끔찍하고 따뜻한 색상의 끔찍하고 따뜻한 색상, 주로 노란색, 황토 및 녹색 팔레트를 사용합니다. 빠르고 제스처 브러시 스트로크로 그림의 질감은 시청자가 주인공의 삶에서 일시적이지만 순간을 정의하는 것처럼 마치 마치 마치 마치 즉각성과 동시에 사망자의 감각을 제공합니다. 흐릿한 풍경을 제시하는 배경의 선택은 중심 싸움에 주목 하여이 싸움이 삶의 본질적인 부분이라는 생각을 강화합니다.
조향의 성격은 의심 할 여지없이 작품의 주요 특성 중 하나입니다. 스페인 문화의 상징 인 황소는 단순한 적으로 제시되지 않고 장엄하고 치열한 존재로, 통제 할 수없는 힘과 육체적 도전을 구현합니다. 고야는 자연에 대한 인간의 투쟁을 은유 적으로 언급하는 것 같습니다. 또한, 황소의 표현은 거의 동시에 사람이 예술과 문화의 이름으로 희생 된 사람들의 존엄성조차도 고려하라는 초대를 제안합니다.
"조향과의 싸움"을 관찰함으로써,이 작품은 투투 장면의 간단한 표현 이상이라는 것이 분명해집니다. 그것은 생명의 잔인함에 대한 인간의 한계를 탐구하는 신체적뿐만 아니라 실존뿐만 아니라 투쟁의 예술에 대한 반영이다. 고야는 강렬하고 복잡한 감정을 포착 할 수있는 뛰어난 능력으로 전통과 근대성이 스페인 사회에서 깊은 말을 시작한 시대에 그의 시대의 본질을 살펴 보도록합니다.
이 그림은 예술적 유산의 특정 틈새 시장에 위치하고 있으며, "El Coloso"또는 유명한 검은 색 그림과 같은 유사한 문제를 탐색하는 다른 작품을 찾을 수 있습니다. 직장에서 강력하게. Goya는 "조종사와의 투쟁"을 통해 일상 생활의 장면을 포착 할뿐만 아니라 관습에 도전하고 그가 묘사 한 것의 도덕성과 아름다움에 의문을 제기하는 예술적 진화의 기초를 느낍니다. 그러므로이 작품은 종종 가장 인정받는 창조물에 의해 일식적이지만 Goya의 천재성에 대한 강력한 간증이며 환경에 직면 한 인간의 복잡성을 이해하기위한 관련성 반성입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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