설명
1940 년에 유명한 네오 Zealand 예술가 Frances Hodgkins가 수행 한 작품 인 "Pilots (Airmen)"는 작가가 그녀의 많은 경력의 마지막 단계에서 채택한 초현실적이고 모더니스트 턴의 중요한 예를 나타냅니다. 다소 인상적인 스타일로 경력을 시작한 Hodgkins는 20 세기가 진행됨에 따라 더 추상적이고 표현적인 형태로 점차 기울어졌으며 "조종사 (Airmen)"는이 진화의 완벽한 신호입니다.
그림을 깊이 살펴보면 복잡하고 매혹적인 구성이 나타납니다. 이 작품은 꿈의 환경에서 조종사로 해석 될 수있는 인물을 제시하지만 상당히 양식화되고 추상적 인 방식으로 제시됩니다. 조종사는 환경과 혼합 된 신체와 얼굴로 활력을 얻고 조각화 된 것처럼 보이며, 그의 작품과 배경의 융합을위한 Hodgkins 기술을 강조하고, 그의 작품의 많은 부분을 특징 짓고 프리즘이 장식되고 때로는 수정적 인 현실을 비판하는 기술입니다.
"조종사 (Airmen)"에서 색상을 사용하는 것은 특별한 언급이 필요한 또 다른 측면입니다. Hodgkins는 활기차고 다양한 팔레트를 사용하며, 조종사의 삶에서 필수 요소 인 공기와 지구를 모두 암시하는 지상과 푸른 색조가 우세합니다. 색상은 그림을 정의 할뿐만 아니라 서로 상호 작용하는 것처럼 보이며이 시대의 Hodgkins 그림에서 전형적인 움직임과 역 동성을 만듭니다.
그림에는 표현 된 캐릭터의 정체성을 명확하게 정의하는 특정 세부 사항이 부족하지만,이 무음은 정확하게 작품에 보편적 인 품질을 제공하는 것입니다. 조종사는 거의 식별 할 수 없지만 평화와 전쟁이 될 수있는 맥락에서 모든 비행사를 대표합니다. 그림은 제 2 차 세계 대전의 맥락에서 만들어 졌다는 것을 기억해야하며, 그럴듯한 해석은 호지 킨스가 전쟁 조종사를 특징 짓는 영웅과 익명의 혼합을 반영하려고 시도했다는 것입니다.
"조종사 (Airmen)"의 뇌졸중과 질감도 강조 할 가치가 있습니다. Hodgkins는 작업에 촉각 요소를 추가하여 시각화뿐만 아니라 더 내장 해석을 시사하는 두꺼운 스트로크를 사용합니다. 직선과 급성 각도와 대조되는 유동성 및 곡선 모양의 존재는 시각적 균형을 유지하여 시청자가 지속적인 반사 및 분석을 유지할 수 있습니다.
"조종사 (Airmen)"는 Hodgkins를 모더니즘의 핵심 인물로 특성화하는 요소에서 면제되지 않는다는 점에 주목하는 것도 흥미 롭습니다. 표현을 추상과 색상과 모양의 혁신적인 사용과 결합하여 그림과 배경의 구별을 무너 뜨리는 능력은이 작업에서 분명해집니다. 항상 새로운 기술과 트렌드의 여행자이자 탐험가였던 예술가는 여기에서 그녀의 시간의 전위와 함께 전체 줄을 보여줍니다.
결론적으로, Frances Hodgkins의 "조종사 (Airmen)"는 기본적으로 혁신적인 예술가의 궤도뿐만 아니라 모더니즘이 보편적이고 영원한 주제와 어떻게 얽혀 있는지에 대한 더 넓은 관점을 이해하는 근본적인 작품입니다. 복잡한 세부 사항과 생생한 색상 사용이 포함 된이 그림은 시각적으로 매력적이고 지적으로 자극적 인 작품으로, 각각의 새로운 모습에서 다른 뉘앙스, 숨겨진 이야기, 미스터리를 발견하도록 반복적으로 고려하는 작품입니다. 풀기를 위해.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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