설명
André Derain의 그림 "Landscape -1907"은 Fauvista 충동과 함께 20 세기의 첫 번째 예술 과정을 바꾸는 그의 독특한 스타일의 매혹적인 예입니다. Derain과 그의 현대 Henri Matisse를 포함한 Fauves는 대담하고 해방하는 색상 사용으로 유명합니다. "Landscape -1907"에서, 시청자는 생생하고 거의 초기 팔레트에서 풍경에 직면합니다. 여기서 색상은 자연을 모방하는 단순한 수단이 아니라 감정과 감각을 전달하는 수단으로 사용됩니다.
시각적으로,이 작업은 숲이 우거진 환경을 통해 바람이 부는 목가적 인 풍경을 형성하는 파란색, 녹색 및 붉은 뉘앙스의 배치로 제시됩니다. 물은 하늘의 색을 반영하며, 자연 요소의 융합과 대담한 착색에서 Derain의 숙달을 강조하는 선택입니다. 브러시 스트로크는 활기차고 느슨하며, 이는 원단에서 나오는 생생한 생명을 암시합니다. 이 기술은 작업의 질감을 풍부하게 할뿐만 아니라 시청자가 간단한 시각적 표현보다 느낌으로 풍경을 더 많이 경험하도록 초대합니다.
작곡에 눈에 띄는 나무는 하늘로가는 길을 만들고, 그들의 형태는 약간 양식화되어 현실감의 강성으로 깨져서 자연 세계에 대한보다 개인적인 해석의 문을 열어줍니다. 작품에는 캐릭터가 없지만 분위기는 묵상을 불러 일으키는 것처럼 침착하고 평온함을 불러 일으 킵니다. 마치 장소 자체가 인간 존재의 가능성을 암시하는 것처럼 보이지만, 비록 결석 상태가 남아있어 시청자가 풍경에서 자신의 경험을 투영 할 수 있습니다.
이 색상과 모양의 사용은 우연이 아닙니다. Derain은 다양한 예술적 흐름과 다른 Fauves와의 상호 작용에 영향을 받았으며, 새로운 방식의 빛과 색상을 경험 한 런던으로의 여행에 부딪 쳤습니다. 조경 작업 -1907은 미적 문제를 반영 할뿐만 아니라 20 세기의 그림에서 표현적인 검색의 더 넓은 맥락에서 프레임을 반영합니다. 형태를 단순화하고 부 자연스러운 색상을 사용하려는 그의 대담한 결정은 수십 년 동안 발생할 현대 미술의 많은 트렌드를 예상합니다.
"Landscape -1907"을 보면 시청자는 시간이 지남에 따라 자리를 차지할뿐만 아니라 감정이 포착 된 감정, Derain의 활기찬 상상력의 렌즈에서 자연을 경험하도록 초대한다는 인상을 받았습니다. 풍경의 본질로 간주 될 수있는 것에 대한 그의 검색은 예술이 어떻게 시간과 장소를 초월 할 수 있는지에 대한 보편적이고, 연상적이고, 개인적인 표현을 달성하기 위해 단순한 표현에서 멀어지게됩니다. 따라서 관중과 작업 사이의 대화가 확립되었습니다. 각 모양에서 재발견되도록 초대하는 풍경과 마찬가지로 일시적인 만남.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.